Litografia a colori (disegno rosso-marrone su tinta verde oliva), carta; dimensioni: 455 x 585 mm; firmato con monogramma su pietra p. d.; carta con filigrana Ven Gelder Zone. Stato di conservazione: piccolo strappo sul lato sinistro e destro, pieghe sulla carta. Lettere: Götz Adriani, Toulouse-Lautrec, Henri. Das gesamte graphische Werk. Pubblicato da DuMont Verlag, Colonia. 1986, voce 181, pp. 242-243.
Il Van Gogh Museum descrive la tecnica come una litografia a due colori su carta pergamena, e altri documenti di musei e aste specificano che si tratta di una giustapposizione di rosso/sangue con uno sfondo color oliva. È proprio questa tavolozza parsimoniosa a conferire al dipinto il suo carattere malinconico e sommesso.
Nel circuito collezionistico, l'opera compare con diverse notazioni di catalogo (tra cui Delteil 189, Adhémar 210, in riferimenti più recenti anche la numerazione Wittrock), e le descrizioni d'asta confermano regolarmente un'edizione di 100 esemplari e la pubblicazione da parte di Gustave Pellet.
Femme sur le dos / Lassitude (in polacco: "Donna sul dorso / Stanchezza") è una delle tavole più toccanti del portfolio Elles di Henri de Toulouse-Lautrec, pubblicato a Parigi nel 1896. L'opera appartiene a una serie di dodici litografie che ritraggono la vita quotidiana delle donne associate a un bordello - non nella convenzione dello scandalo o dell'aneddoto teatrale, ma in un tono intimo, tranquillo e psicologicamente attento. La composizione è ingannevolmente semplice: una donna sdraiata su un letto, ripresa da lontano, come di sfuggita, senza pose. Lautrec non costruisce qui un effetto decorativo; al contrario, riduce i mezzi al minimo.
Dal punto di vista della storia della stampa, l'opera è un esempio esemplare della litografia matura di Lautrec: la linea morbida e nervosa "scivola" su forme e tessuti senza dissolvere la composizione. L'esperienza del cartellonista è qui evidente, ma utilizzata in modo opposto rispetto al manifesto: invece di una sintesi netta e di un messaggio pubblico, abbiamo una registrazione quasi privata dell'osservazione. Buffalo AKG e il Museo Van Gogh conservano copie di questa edizione e documentano le caratteristiche tipiche delle stampe, tra cui la numerazione della serie e il marchio/marchio d'acqua associato a Gustave Pellet.
Nel circuito collezionistico, l'opera compare con diverse notazioni di catalogo (tra cui Delteil 189, Adhémar 210, in riferimenti più recenti anche la numerazione Wittrock), e le descrizioni d'asta confermano regolarmente un'edizione di 100 esemplari e la pubblicazione da parte di Gustave Pellet.
Henri de Toulouse-Lautrec è stato un pittore, stampatore, disegnatore e illustratore francese. Oggi è una delle figure più importanti e riconoscibili dell'ambiente artistico della Parigi di fine secolo. Artista, non era fisicamente in grado di partecipare a molte attività della vita quotidiana. Divenne invece un pittore acclamato, un artista di manifesti per il post-impressionismo e un creatore di litografie e illustrazioni in cui immortalò la vita bohémienne della Parigi del XIX secolo. Deriso per la sua bassa statura e il suo aspetto, iniziò ad abusare di alcol. Frequentava spesso i bordelli e lo stile di vita delle prostitute e del "sottoproletariato urbano" lo affascinava molto. Lo immortalò in numerosi dipinti e disegni. Henri de Toulouse-Lautrec era anche un grande cuoco. Compilò una raccolta delle sue ricette preferite, che furono pubblicate postume in un libro. Morì all'età di 36 anni in seguito a complicazioni dovute all'alcolismo e alla sifilide. Fu sepolto nel Cimetière de Verdelais.
