Eliasz Kanarek, SCENA FANTASTICA

50,8 x 61 cm - olio su pannello di fibra

firmato in basso a destra: E KanaRek
 
Questa scena fantastica contiene numerosi elementi simbolici, che possono essere interpretati come una narrazione sulla creazione, l’armonia e l’ordine che va in frantumi. L’artista ha collocato Pierrot nella parte centrale del quadro. Tradizionalmente, Pierrot è un solitario malinconico dal volto dipinto di bianco. Spesso è un eroe ingenuo a metà strada tra la commedia e il dramma. Il Golem, posto davanti a lui, fa probabilmente riferimento alla famosa leggenda praghese. Nella seconda metà del XVI secolo, in seguito all’intensificarsi degli attacchi contro gli ebrei di Praga, accusati di pratiche empie e occultismo, Per difendere se stesso e gli altri, il rabbino Maharal plasmò nell’argilla una grande figura umana, che poi animò mediante rituali segreti e preghiere, scrivendo infine su una pergamena la parola che gli avrebbe dato vita e inserendola nella sua bocca. Secondo la leggenda, dopo aver difeso gli ebrei dagli attacchi della popolazione, il rabbino lo immobilizzò sottraendogli la pergamena e nascondendola nella soffitta della sinagoga di Praga. Nel dipinto vediamo un pezzo di pergamena che giace ai piedi del golem addormentato e nascosto sotto un telo rosso. La figura addormentata tiene in mano una fionda e le pietre da essa scagliate giacciono sparse in primo piano. Alcune di esse nascondono un pentagramma circoscritto dalle lettere delle parole «salus» (salute) e «ugeia» (Igea), che nell’antica Grecia simboleggiava l’armonia tra corpo e spirito ed era rappresentazione delle proporzioni auree e della perfezione. Dietro i protagonisti si estende un paesaggio desolato e ostile. È arido, roccioso, e le rovine parzialmente visibili di un muro di mattoni, insieme a un foglio bruciacchiato e strappato, richiamano alla mente un paesaggio post-catastrofe. Ciò crea l’atmosfera di un mondo privo di vita normale. Dietro il muro si erge un castello di carte, una struttura provvisoria che potrebbe facilmente crollare al minimo scossone o al più leggero soffio di vento.
L’immagine può quindi essere un tentativo da parte dell’artista di rappresentare la realtà postbellica e instabile. Il Golem addormentato può essere interpretato come il difensore dell’uomo, che, pur essendo delicatamente addormentato, con la fionda in mano resta in attesa, pronto per la prossima battaglia. L’uomo, nella realtà del dopoguerra, è raffigurato come un Pierrot che si dibatte tra il desiderio di felicità e il dramma che lo circonda. La casa di carte si riferisce probabilmente alla fragile pace che, ai tempi della Guerra Fredda, poteva crollare da un momento all’altro.

Eliasz Kanarek (Skowierzyna o Varsavia 1901 - Washington 1969), pittore appartenente alla cerchia dei cosiddetti «pruszkowiaki» – allievi di Tadeusz Pruszkowski, iniziò i suoi studi alla Scuola di Belle Arti di Varsavia sotto la sua guida nel 1923. Faceva parte della «Confraternita di San Luca» — fondata nel 1925 — e, insieme al professore e ai colleghi, partecipava ai ritiri estivi a Kazimierz sul Vistola. Partecipò alle mostre della Confraternita, espose anche con il gruppo Blok ZAP, all’IPS di Varsavia e all’estero, tra l’altro alla Biennale di Venezia (1934) e al Carnegie Institute di Pittsburgh (1937). Come disegnatore ha collaborato con la rivista satirica «Szpilki». Nel 1938, insieme a Pruszkowski e ai colleghi della Confraternita, lavorò a una serie di sette dipinti a tema storico, destinati all’Esposizione Universale di New York (120 x 200 cm; tempera su tavola). Nel marzo 1939 – insieme a Bolesław Cybis – salpò sulla «Batory» alla volta degli Stati Uniti per supervisionare sul posto l’allestimento del Padiglione Polacco (inaugurato il 3 maggio 1939). Lì lo colse la guerra, dopo la quale non tornò più in patria. Kanarek, come tutti gli “allievi di Łukasz”, era molto attento alla perfezione tecnica. Dipingeva ritratti, nature morte, paesaggi e scene figurative, tra cui anche quelle religiose (La crociata dei bambini, 1928 circa; MNW). Le opere giovanili sono caratterizzate da una tonalità scura, mentre quelle successive – dipinte con una tavolozza di colori più chiari – si avvicinano alla corrente del colorismo. Talvolta introduceva elementi di umorismo, grottesco, stilizzazione o persino deformazione dei personaggi (Idillio, 1932, Museo dello ŻIH). L’artista aveva anche esperienze cinematografiche: recitò come attore nel film amatoriale *Il boia felice, ovvero la California in Polonia*, girato dai «pruszkowiaki» a Kazimierz (1926), e come scenografo ha collaborato al film *Dzikie pola* (Campi selvaggi), diretto da Jerzy Lejtes (1932). Nota: i dati relativi al luogo di nascita (Skowierzyna) – nonché al luogo e alla data di morte dell’artista (di solito indicata intorno al 1970) – sono tratti da: J. Maśnicki. K. Stepan, Pleograf. Dizionario biografico del cinema polacco 1896-1939, Cracovia 1996.