Arrivò nella capitale francese con il suo amico, il pittore Zygmunt Menkes. Entrambi si unirono alla cerchia di artisti riuniti intorno all'École de Paris, un fenomeno artistico che attirava pittori di talento da tutta Europa. Pur non essendo al centro dei manifesti dell'avanguardia, Weingart sviluppò un proprio stile, basato sulla tenerezza, sull'espressione sottile e sullo stato d'animo. Dipinse ritratti, nudi femminili, bambini, scene familiari, ma anche paesaggi malinconici e nature morte. Il suo lavoro è caratterizzato da linee morbide, una tavolozza di colori tenui e uno stato d'animo riflessivo.
Negli anni Trenta il suo lavoro fu riconosciuto da una figura leggendaria del mercato dell'arte parigino, il mercante d'arte René Gimpel, che presentò le sue opere a gallerie e collezioni in Francia e in Gran Bretagna. Dopo la morte dell'artista, molte delle sue opere sono arrivate alla rinomata galleria londinese Gimpel Fils. Una delle opere superstiti è un disegno a inchiostro intitolato "Gruppo di figure", una composizione su carta di 57 x 45 cm firmata dall'artista in basso a destra. L'opera proviene dalla collezione della famiglia dell'artista e reca il numero di catalogo GF16403.
Joachim Weingart espose in prestigiosi saloni parigini, tra cui il Salon d'Automne, e in gallerie polacche, dove tornò per un breve periodo negli anni '30. Il suo nome apparve accanto a quello di altri maestri, come Mela Muter, Henryk Epstein e Eugeniusz Zak.
Purtroppo la sua vita si concluse tragicamente. Dopo lo scoppio della Seconda guerra mondiale, fu imprigionato nel ghetto di Leopoli, dove morì intorno al 1942. Le circostanze esatte della sua morte non sono note.
Oggi Joachim Weingart viene ancora riscoperto. La sua arte - intima, piena di sentimento - diventa una testimonianza non solo del suo talento, ma anche del mondo interiore dell'artista, che dipingeva il silenzio, la luce e la malinconia della vita quotidiana.
