Józef Chełmoński (1849 Boczki - 1914 Kuklówka Zarzeczna), Alla fiera, 1883.

Altri titoli: Jarmark na Kresach, Fiera polacca [inglese], Targ na Kresach

olio, tela, 57 × 92,5 cm
firmato e datato l. d.: "Józef Chełmoński/ A Parigi 1883".

Inscritto e riprodotto:
- "CHRONICLE. CRONACA". Compilato. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Arte polacca nel mondo occidentale. Arte polacca nel mondo" [trimestrale, Brooklyn, NY]. Estate 1987, p. 36, ill. (come: Fiera polacca di Józef Chełmoński, 23 × 36 in./59 × 91,5 cm)
- Catalogo d'asta. [A cura di] Z. Michael Legutko. Lipert Gallery, 147 Milton Street, Brooklyn, NY 11222. Brooklyn, NY, 16 maggio 1987, (come: Fiera polacca, 1883).
- "CRONACA. CRONACA." Compilato da. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Arte nel mondo occidentale. Arte polacca nel mondo" [trimestrale, Brooklyn, NY]. Autunno 1987, p. 79 (come: Polish Fair/Targ in the Borderlands).
- Józef Chełmoński (1849-1914). Volume I, Mostra monografica (a cura di Tadeusz Matuszczak). Museo Nazionale di Poznań. Poznań 1987, p. 36 nota 68 (come: Na jarmarku 1883).
- Matuszczak Tadeusz "Józef Chełmoński". Cracovia, Casa editrice Kluszczyński, 2003, ill. a colori. A p. 71 (come: Alla fiera, 1883, olio su tela, 59 × 91,5, proprietà privata).
- Catalogo d'asta "Asta di opere d'arte". AGRA-ART, Varsavia, Hotel Bristol, 22 marzo 2009, voce 47, due immagini a colori. 1:- FIERA NELLE TERRE DI CONFINE, 1883
- "ArtBusiness" 2009 n. 5 ("Kolekcjoner" n. 3- come Chełmoński Józef/1846-19141 "Jarmark na kresach", 1883
- Tadeusz Matuszczak, Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [Prima esposizione pubblica del dipinto dal 1883], Radziejowice 2009.
Provenienza:
- Collezione del dottor Eugene L. Slotkowski (1920-2007), Chicago Il dottor Eugen era un noto pediatra e collezionista di origine polacca. Figlio di Joseph B. Slotkowski, fondatore della Slotkowski Sausage Company di Chicago. Autore di numerose pubblicazioni nel campo della pediatria. Nell'ambito delle attività della Kosciuszko Foundation American Center for Polish Culture di New York, ha istituito il "Publication Found Achievements Award". L'orgoglio per le sue origini polacche ha influenzato il suo amore per la cultura, l'arte e la storia polacche. A partire dagli anni Cinquanta, ha collezionato dipinti polacchi con grande passione. Le sue collezioni comprendevano dipinti di Henryk Siemiradzki ("Taniec wśród mieczy"), Wierusz-Kowalski, Juliusz Kossak o un altro dipinto di Chełmoński, "Czwórka" (la strada) (olio, tela, 45,7 × 76,5 cm). La sua collezione fu dispersa.
- Nel 1986 il dipinto fu acquistato dalla Lipert Gallery di Zbigniew M. Legutko a New York. Zbigniew Michał Legutko (1940-2006) - ha iniziato la sua attività alla fine degli anni Settanta come THE LIPERT STUDIO (17 Norton Road, East Brunswick, New Jersey). Per molti anni ha organizzato aste di dipinti polacchi, è stato redattore e iniziatore della rivista "PRO ARTE" (1987 - 1988) (Arte polacca nel mondo occidentale. Arte polacca nel mondo) "dedicata all'arte polacca al di fuori della Polonia" e autore, tra l'altro, di singole mostre e pubblicazioni: Stanisław Eleszkiewicz, Eugeniusz Wolski o Zygmunt Menkes. Ha contribuito alle collezioni, tra gli altri, di Ewa e Wojciech Fibak, Tom Podel, Bożena e Jacek Blach, Barbara Piasecka-Johnson.
- Dal 1987, collezione di Marion J. Dudek (collezionista di Palm Desert, California). Acquisto all'asta il 16 maggio 1987, Galleria Lipert.
- 2009 collezione privata, Polonia (acquistato all'asta Agra-Art del 22 marzo 2009) Deposito presso il Palazzo di Radziejowice.

"Il dipinto Alla fiera appartiene al periodo e all'opera parigina di Chełmoński. Dipinto nel 1883, il pittore visse e lavorò a Parigi, l'allora centro dell'arte, dalla fine del 1875 alla metà del 1887, quasi dodici lunghi anni. Dopo le lotte con i critici e gli infruttuosi tentativi di "vivere d'arte" a Varsavia, qui a Parigi l'artista ottenne rapidamente un successo spettacolare, sia dal punto di vista artistico che finanziario. I mercanti d'arte parigini, tra cui il più potente dell'epoca, Adolphe Goupil, si interessarono a Chełmoński. Era destino che i temi esotici di frontiera delle sue opere si adattassero perfettamente ai gusti dei collezionisti americani, le cui spedizioni a Parigi per collezionare "arte" erano fondamentali per mantenere in affari i mercanti d'arte parigini. La domanda di opere di Chełmoński si protrarrà per cinque anni (1876-1881). Così, qui a Parigi, iniziò nella vita dell'artista un breve e unico periodo di successo finanziario e di glamour sociale. Un periodo certamente atteso da Chełmoński, ma forse non del tutto in linea con la sua natura di "uomo di campagna" piuttosto che di "frequentatore di salotti". Questo periodo di prosperità per Chelmoński termina il 15 luglio 1881, con un drastico aumento del dazio sui dipinti che entrano negli Stati Uniti. Goupil smette di acquistare i quadri di Chełmoński, mentre i loro prezzi scendono alle stelle. Nonostante ciò, non ci sono quasi acquirenti. Per Chełmoński, è un periodo di lavoro e di privazioni. A mio avviso, è anche un'epoca di progressiva tranquillità, che si allontana da tele dinamiche di grande formato, con destrieri spavaldi e folle di personaggi di frontiera. È nata un'epoca di tele decisamente più piccole e tranquille. Ma affascinati da quello che si potrebbe definire un "piccolo realismo", che ci delizia con una massa di dettagli attraverso i quali assaporiamo questa quotidianità esotica e di frontiera. È di questo periodo il dipinto "Alla fiera", che incanta con l'atmosfera di una pigra e calda giornata di fine estate e il trambusto della fiera. In un ristorante di frontiera, coperto da tende, i visitatori della fiera siedono a semplici tavoli apparecchiati con tovaglie bianche. In un tavolo d'angolo, la compagnia sta gustando un tè. Un samovar caldo, che brilla del giallo del metallo lucidato, troneggia al centro del tavolo. Una teiera di porcellana bianca, posta su di essa, diffonde nell'aria densi vapori di tè preparato. A lato, un'appendice di servizio con una rubella rosso vivo attende pazientemente un'ordinazione da quattro figure barbute. I due più vicini a noi sembrano popolani in rias nero. Quello seduto di fronte a loro dà l'impressione di mercanti con il volto di contadini ruteni. Le teste sono colte e dipinte con abilità, con macchie espressive e chiazze di colore. E la figura del pop, con la testa china e la barba che spunta come un vello, pericolosamente inclinata all'indietro insieme alla sedia e ruttante fumo, sfiora il genio. A un tavolo vicino, un bulboso, calvo e con bei baffi gialli sta sgranocchiando. Si è infilato un grande tovagliolo bianco sotto il mento. E giustamente, visto che era pieno di macchie. Era circondato da una ghirlanda di tre commercianti ebrei peroranti. In contrasto con il giallo delle stoviglie del primo tavolo, la tavola del nostro nobile è dominata dal rosso, con un accento verticale del rosso dell'esile decanter. Il nonno cammina verso gli ospiti con passo teso ed energico. La mano sinistra è tesa in un caratteristico gesto di elemosina. Appoggiandosi alla cavigliera del nonno, conduce al suo fianco il giovane compagno cieco. Una carrozza trainata da cavalli dipinti di nero, dal design intrigante, sta passando davanti alla gente in festa. In quel momento, girando drammaticamente la testa verso destra, mentre si sporgeva, il cocchiere si accorge all'ultimo momento di una carrozza bardata ferma sulla sinistra e, salvandosi dall'impigliarsi nelle ruote posteriori, tira violentemente le redini di destra.
Il quadro affascina con la sua galleria di figure e di masse di oggetti esotici, oggetti, oggetti di scena e dettagli, che assaporiamo girando per la fiera. Stanislaw Witkiewicz, amico intimo di Chełmoński, ha scritto delle sue fiere come segue: "Voleva che la fiera dipinta ronzasse con tutto il gorgheggio e il frastuono della vita reale. Il quack dei cavalli mordaci, lo sferragliare delle carrozze, i canti dei nonni gonfi e malconci, lo schiocco delle fruste e il grido del commerciante: "Los ni springen" [Yiddish - non farlo saltare] (...), tutto questo, coperto da nuvole di vapore, schizzato di fango, doveva scaturire e muoversi dal piano della tela, circondato da una cornice dorata, come se fosse vivo" (...).
La libertà pittorica di Chełmoński che, con pennellate sicure e variegate, costruisce la peculiare architettura della fiera di confine è mozzafiato e altamente lodevole.
Il quadro è dipinto con la dinamica delle pennellate e dei tocchi, caratteristica del periodo parigino dell'opera di Chełmoński, che opera con una variegata macchia di colore, oscillando tra piccole macchie e ampie sovrapposizioni libere; da sovrapposizioni grasse e materiche a sovrapposizioni quasi asciutte, lisce, incrociate, a volte con una pennellata netta, a volte quasi a laser. Nel caso di Chełmoński, questo sfoggio espressivo di materia pittorica, descritto sopra, non toglie nulla, anzi esalta, la corretta illusività realistica della scena raffigurata. Chełmoński è infatti un maestro del disegno e dell'osservazione, ed è questo che rende la sua pittura basata sul disegno e sulla precisione della percezione così affascinantemente fedele alla natura e alle sue forme (....).
La comparsa del tema delle fiere di confine nell'opera di Chełmoński del 1882-1883 è strettamente legata al soggiorno dell'artista nelle Terre di Confine nella tarda estate del 1881. Come ho potuto appurare di recente, sulla base di un'analisi delle lettere di Chełmoński alla moglie, il pittore lasciò Parigi per la Polonia in treno intorno al 10 agosto, fermandosi a Monaco, dove visitò il suo caro amico Stanisław Witkiewicz. Da Monaco si dirige direttamente a Cracovia, dove arriva la sera del 21 agosto o la mattina del giorno successivo. Domenica 28 agosto lascia Cracovia per Lvov, dove, nell'"Istituto per pazzi" di Kulparkov, vede il suo caro amico Adam Chmielowski, che è in cura lì. Il 31 agosto Chełmoński è già a Tarnopol. Da lì scrive alla moglie: "Ti scrivo dal punto più lontano del mio viaggio. Sto andando da qui verso il lato, e tra due giorni sarò già vicino a te [Parigi -TM]. Vedo cose bellissime qui. Potremo venire qui per l'estate invece di andare al mare [sulla costa della Normandia... (TM)] Non puoi scrivermi, perché sono ancora in viaggio".
Ternopil, pittorescamente situata sul fiume Seret, era una città molto famosa per le sue fiere e i suoi mercati settimanali. È quindi senza dubbio a Ternopil che Chełmoński cercava motivi per i suoi dipinti. Nella lettera citata sopra, Chełmoński informa la moglie che avrebbe continuato a viaggiare lateralmente da Tarnopol. Purtroppo non sappiamo dove. Forse aveva in mente una visita a una delle città note per le loro fiere. Forse poteva essere Kozowa, o Ułaszkowce. Yarmolynce sembra meno probabile, perché troppo lontana da Ternopil. [...] "L'eredità di Chełmoński, nella collezione di famiglia, comprende fotografie professionali di grandi dimensioni che mostrano una moltitudine di tipi e figure di confine, vedute di architettura, di genere e di paesaggio. Sono quindi autorizzato a supporre che Chełmoński, oltre a disegnare schizzi dalla natura (ma anche a volte realizzati sulla base della sua, non esito a dire, brillante memoria visiva), utilizzasse anche il suddetto materiale fotografico ausiliario, oltre a fotografie commissionate personalmente di motivi di suo interesse. Quindi, dovremmo supporre che Chełmoński, nei suoi dipinti, abbia creato immagini della fiera, subordinate a regole artistiche, ma anche commerciali, piuttosto che una scena concreta e reale ricreata. Ciò che è importante, tuttavia, è che la rappresentazione proposta da Chełmoński, con la sua suggestività e la sua visione artistica, divenne più reale della scena reale.
visione artistica, è diventata più reale della stessa dura realtà - ha creato un sinonimo di fiera polacca con il suo esotismo e la sua pittoreschezza" (T.Matuszczak, "Józef Chełmoński, Jarmark na kresach, Radziejowice 2013, p. 18).
È caratteristico del periodo parigino dell'opera di Chełmoński che la firma (nome e cognome) sui suoi dipinti fosse scritta in lettere maiuscole, senza diacritici polacchi, così come l'anno di realizzazione del dipinto fosse quasi sempre specificato con la parola "paris" scritta in minuscolo. Per chiarezza, va anche aggiunto che durante il suo soggiorno a Parigi, Chełmoński utilizzò due forme del suo nome nelle firme: JOZEF o JOSEPH. La firma sul nostro dipinto è scritta in corsivo, con segni diacritici polacchi, e la designazione del luogo in cui l'opera è stata creata è scritta in polacco: "a Parigi". Tutto ciò potrebbe indicare, a mio avviso, che il dipinto è stato commissionato a Chełmoński da qualche connazionale e da qui la firma in lingua madre. (...) Purtroppo non è stato possibile identificare il committente. Inoltre, un intero secolo di storia del dipinto è avvolto nel mistero. I brani citati sono tratti da: Tadeusz Matuszczak, "Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [Prima mostra pubblica del dipinto dal 1883]", Radziejowice 2009.