Józef Chełmoński, NAD WODĄ, dopo il 1900

28,20 x 45,70 cm - olio, tela
Firmato p.d.: JÓZEF CHEŁMOŃSKI
Dipinto restaurato.

Il dipinto è accompagnato da una perizia di Tadeusz Matuszczak del febbraio 2026.

L'opera in questione è un eccellente esempio del fascino di Chełmoński per il paesaggio piatto della Masovia. Un motivo apparentemente banale di una stretta striscia di paesaggio rurale ravvivata da macchie di alberi raggruppati. Il paesaggio forma una sottile linea di orizzonte che divide la composizione in due parti quasi uguali. In uno spazio di cielo e in uno spazio di terra, nel nostro caso di acqua. Al di sopra, la distesa dominante del cielo sveglio. Questo è il motivo preferito di Chełmoński. Un'alba pallida e arancione intervallata da delicate striature di foschia viola e grigia sopra la linea dell'orizzonte. La linea dell'orizzonte si riflette nello specchio d'acqua e qui il riflesso dei gialli del cielo è un velo delicato. Così come i sottili arancioni, i viola, i bianchi tenui e il blu tenue dell'acqua. La sinteticità della rappresentazione della fascia di paesaggio all'orizzonte è pienamente degna del maestro. La visione pittorica dell'artista conferisce all'opera una dimensione di poetica nostalgia. È noto, dalle memorie superstiti del pittore, che spesso lo si poteva trovare da qualche parte tra i campi e i prati, il più delle volte alle prime ore del giorno o al crepuscolo all'ombra del sole che tramonta.

L'opera affascina per il virtuosismo della tecnica pittorica, tipico degli schizzi di Chełmoński, nonché per la verità e la semplicità della scena raffigurata, intrisa di una forte compassione per la natura e di uno stato d'animo poetico, pieno di nostalgia, ma allo stesso tempo rasserenante. Si possono assaporare i colori di questa tela giocata con valore, basata su un'ampia gamma di delicati blu, arancioni, gialli, viola, bianchi smorzati e marroni. La composizione dell'opera si basa su una divisione dicotomica tra una parte monumentale di cielo e uno specchio d'acqua dominato. Sono da ammirare il realismo, la spaziosità e l'apertura della composizione, basata su chiare divisioni orizzontali del piano della tela. Chełmoński è infatti un maestro del disegno e dell'osservazione, ed è questo che rende la sua pittura basata su una cornice disegnata e sulla precisione della percezione così affascinante e fedele alla natura.

Janina Orynżyna ha scritto: 'Nell'opera di Chełmoński, questa fusione con la natura assume le caratteristiche di un panteismo semi-mistico, di un amore perduto.' ("Sud" [Vilnius] 1922 z. 4, p. 47)

L'opera colpisce per la sua libertà pittorica. Si ha l'impressione che si tratti solo di una decina di macchie di colore e di alcune larghe pennellate, a volte quasi asciutte, con un flusso visibile, e a volte spesse, con una chiara consistenza della pittura. Queste qualità si rivelano in particolare nel trattamento della linea dell'orizzonte. La raffinata semplicità della composizione e le qualità pittoriche dell'opera confermano la mia convinzione che essa appartenga al periodo di consuntivo delle realizzazioni del pittore alla fine della sua vita, intorno al 1900-1910.
da una perizia del sig. Tadeusz Matuszczak


Józef Chełmoński (Boczki vicino a Łowicz 1849 - Kuklówka vicino a Grodzisk Mazowiecki 1914) è stato uno dei più famosi rappresentanti della pittura realista polacca, autore di vasti paesaggi dell'Ucraina e della Podolia, di carrozze a cavalli in corsa - i noti Trojek e Four - nonché di scene di genere rurale e paesaggi atmosferici della Mazovia. L'artista - tra il 1867 e il 1871 - studia sotto la guida di Wojciech Gerson al corso di disegno di Varsavia. Tra il 1871 e il 1874 soggiornò a Monaco di Baviera, dove studiò brevemente all'Accademia sotto la guida di Hermann Anschütz e Alexander Strähuber e dove il suo lavoro fu influenzato in modo significativo dall'incontro con i "monacensi" polacchi, soprattutto Józef Brandt e Maksymilian Gierymski. Trascorse i successivi dodici anni a Parigi. Il suo soggiorno gli procurò fama e riconoscimenti: espose ai Saloni ufficiali di Parigi e molte delle sue opere trovarono acquirenti tra i collezionisti europei e americani. Tornato in Polonia nel 1887, visse a Varsavia per due anni e poi si stabilì definitivamente nella tenuta di Kuklówka, in Mazovia. I quadri che dipinse all'epoca erano principalmente paesaggi d'atmosfera, spesso con motivi di uccelli o animali, in cui l'artista esprimeva il suo atteggiamento emotivo e di ammirazione nei confronti della natura. Oltre alla pittura, Chełmoński fu attivo anche come grafico e illustratore: negli anni 1884-1892 collaborò, ad esempio, con la rivista parigina "Le Monde Illustré".