Stanisław Wyspiański, PARISANKA, 1892

55,0 x 42,9 cm - pastello, cartone firmato a sinistra: SW 92 [monogramma legato].

Al verso, su un frammento di un vecchio cosiddetto "fermaglio", il timbro del Ministero brasiliano della Cultura e delle Arti, che probabilmente autorizza l'esportazione del dipinto dal Brasile.

Quadro con diritto di esportazione all'estero.



Provenienza:

- Collezione privata a Parigi.

- Acquistato in Brasile negli anni '50 per una collezione privata.

- Collezione di eredi in Francia.



Dipinto esposto:

- Esposizione Wyspiański en France, ses relations avec le monde littéraire et artistique français, Biblioteca Polacca di Parigi, gennaio 1933.



Dalla descrizione della mostra apparsa sul "Ilustrowany Kurier Codzienny" del 30 gennaio 1933 (n. 30), sappiamo che oltre ai dipinti del periodo parigino, erano esposte anche stampe e disegni di decorazioni di Wyspiański, fotografie ed edizioni francesi delle sue opere letterarie. Maria Stokowa, autrice del libro A Calendar of the Life and Works of Stanisław Wyspiański, ha trovato una fotografia della mostra di cui sopra negli archivi del "Ilustrowany Kurier Codzienny" (vedi pagina seguente, foto NAC). Il primo dipinto sulla destra è senza dubbio Donna parigina, presentato all'asta.



Durante il periodo parigino, Wyspiański fu un artista estremamente prolifico, anche se oggi si conoscono relativamente poche opere di quegli anni. Fu un periodo di studio e di esplorazione del percorso artistico del giovane pittore. Desideroso di guadagnarsi da vivere a Parigi, vendeva i suoi dipinti o pagava i servizi con essi, il che portava alla loro dispersione. Secondo le scoperte di Wanda Wyganowska - autrice di una tesi sui paesaggi parigini di Wyspiański (1890-1894) - la più grande collezione di pastelli (almeno diverse decine) era di proprietà di Madame Charlotte, proprietaria di una crémerie (bar del latte) di fronte all'Académie Colarossi. Inoltre, opere di Wyspiański erano in possesso anche di Alexander Dejean - amico intimo e protettore del pittore, di Madame Latellier, della signorina Aimée Vandomber - una delle modelle dell'artista, del signor Gilbert e persino di un vicino di casa.

Dal momento in cui fu dipinto nel 1892, il quadro rimase a Parigi almeno fino all'esposizione alla Biblioteca Polacca nel 1933. Probabilmente i disordini della guerra fecero finire il dipinto in Brasile, dove fu acquistato dal padre dell'attuale proprietario. Con lei tornò in Francia.

Stanisław Wyspiański iniziò la sua formazione alla Scuola di Belle Arti di Cracovia, dove ricevette una borsa di studio per andare a Parigi. Lo scopo di questo viaggio era quello di superare gli esami di ammissione e studiare all'École des Beaux-Arts. Wyspiański arrivò a Parigi il 23 maggio 1891, dove divenne presto evidente che il modello di insegnamento di Cracovia non forniva una formazione sufficiente per permettergli di entrare nell'università dei suoi sogni. Dopo aver fallito gli esami di ammissione, Wyspiański si iscrisse all'Académie Colarossi - popolare tra gli artisti polacchi. Tra i suoi studenti c'erano, tra gli altri: Władysław Ślewiński, Mela Muter, Włodzimierz Tetmajer, Józef Mehoffer e Konstanty Laszczka. L'Atelier fu anche la culla di talenti come Paul Gauguin, Alphonse Mucha, Camille Claudel e Amadeo Modigliani. Artisti di tutto il mondo affluirono a Parigi. Wyspiański si trovò al centro della vita culturale dell'epoca, il che gli permise di interagire con le opere sia di artisti affermati sia di giovani avanguardisti. Trascorse molto tempo nei musei e nelle gallerie parigine, dove assorbì l'arte. Nel ritratto della donna parigina si può notare l'influenza dei dipinti di Edgar Degas o di Władysław Ślewiński, che fu la guida di Wyspiański nel mondo artistico parigino tra il 1891 e il 1894.

I suoi studi all'Académie Colarossi furono decisamente più liberi rispetto all'École des Beaux-Arts. Wyspiański vi studiò sotto la tutela dei professori Gustave Courtois e Paul Joseph Blanc. Il primo raccomandava che, nel dipingere un modello, si dovesse cogliere l'impressione generale del colore e non giocare con i dettagli, che si dovesse giudicare il valore delle luci in modo corretto e confrontarle tra loro, su diverse parti del corpo, di non introdurre troppi mezzitoni

(Lettere di Stanisław Wyspiański a Józef Mehoffer..., ed. L. Płoszewski). L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I., Cracovia 1994, p. 68).

Il professor Blanc, invece, ha spiegato come non perdersi nella "massa di colori".

Tra le modelle dell'Atelier c'erano molte belle donne. L'artista ne cita i nomi nella sua corrispondenza: Aimée Vandomber, Blanche, Celestine, Ela, Julie, Mariane, Marie, Mariette, Martha, Nini, Toinette, Victorine. Il pittore ritrasse alcune di loro - Julie, Ele, Nini e Aimée Vandomber, come menzionava nelle sue lettere agli amici. Conosciamo l'aspetto di Julie e Nini, i cui ritratti si trovano nelle collezioni pubbliche polacche. Un bozzetto di Julie si trova nella collezione del Museo Nazionale di Cracovia, dove proviene dalla collezione di Feliks Manggha Jasieński. Nini, invece, posò per Wyspiański nella figura della Madonna, che egli inserì in una delle sue opere più riconoscibili, Caritas del 1904. Dalle lettere di Wyspiański sappiamo anche che Nini viveva con lui nel 1893.

Nel settembre 1892, nelle lettere a Karol Maszkowski, scriveva: Ho tutta una serie di conoscenze francesi, e mi accontento di loro per strada, nell'atelier - ovunque li incontri -. Spesso sono contento di sentire, quando cammino la sera lontano dal mio quartiere, che all'improvviso sento dietro di me "lui! Stanislas [...] in questo argomento ho un sacco di impressioni che non finirei mai di raccontare - ma oh perché tutta quella storia, la conoscenza di Ela - o di Aimée - o di Blanche - o di Nini di nuovo - per non parlare di altre impressioni come Marthe o Marie....

L'abbigliamento della modella - un corsetto con un generoso pizzo sul busto - potrebbe indicare una ballerina. Dalla corrispondenza di Józef Mehoffer del marzo 1892, che all'epoca studiava a Parigi con Wyspiański, sappiamo che i due si trovavano al Casino de Paris, dove ammirarono le élées di Nini Patte en l'air - una famosa interprete del cancan. Come si vede, il periodo parigino di Wyspiański fu sia un periodo di intenso lavoro artistico che di abbondanti frequentazioni femminili, tanto che l'identità della donna parigina rimane sconosciuta.

Nel dicembre 1892, Wyspiański si trova a Cracovia e, per lettera, chiede a Mehoffer, che in quel momento si trova a Parigi, di prendere le sue cose dal suo vecchio studio. Nel gennaio del 1893, Jozef Mehoffer li trasferì in un nuovo studio al 14 di Avenue du Maine. Durante il trasloco delle cose dell'amico, Mehoffer nota per la prima volta i ritratti di cui parla nel suo Diario: Oggi [6 gennaio 1893] durante il trasloco ho visto un'opera, a me sconosciuta, di Wysp[ianski]: tre teste di ragazze - impressionista. [...] E la pittura è stranamente fluida e libera - non so come dipingere in questo modo, ho verificato lo stesso sulle mani del suo ritratto [...], queste mani sono squisitamente sottodipinte [Józef Mehoffer, Dziennik [Diario], a cura di J. Puciata-Pawłowska, Cracovia 1975, p. 188].

Wyspiański apprezzava il metodo di insegnamento e la libertà creativa offerti dall'Académie Colarossi. Percepì chiaramente la differenza tra le accademie parigine e la Scuola di Belle Arti di Cracovia. A questo dedica molto spazio nella sua corrispondenza con gli amici. Alla fine di febbraio/inizio marzo 1892, scrive a Karol Maszkowski: Non parliamo della pittura in sé - uno verrebbe trovato troppo pallido e mi verrebbe ordinato di tornare [a Cracovia] e di non scherzare - un altro verrebbe trovato troppo rosso, un altro troppo giallo e mi verrebbe ordinato di tornare e di essere deriso perché sono venuto qui a dipingere rosso o blu. Ebbene, preferisco evitare tutto questo". Nonostante la libertà offerta dai suoi professori parigini, Wyspiański iniziò ben presto a cercare il proprio percorso creativo, concentrandosi sulle proprie osservazioni e trascorrendo più tempo all'aria aperta che in atelier. Più tardi, nella sua lettera a Maszkowski, annotò: Non do consigli o ascolto a nessuno qui, ma sto imparando da solo e non voglio mai fare altrimenti - ma voglio che se qualcuno crede e ha fiducia in me - mi lasci in pace, e se non si fidano di me che mi tolgano la borsa di studio e dovrò cavarmela da solo e me la caverò". Il 22 marzo 1892 osserva: "Mi sono già liberato del modo Matejko - quello che posso raccogliere su questa nuova strada - sarà di mia proprietà - ma ci vorrà molto tempo - molto tempo - e ancora una volta non ho intenzione di vivere 60 anni". Il 16 settembre 1892, tuttavia, scriveva: non mi interessano più né i quadri né i pittori né le mostre - ma la natura e la mia fantasia "dal mondo nel mondo dell'anima - e nel mondo - dall'anima del mondo" [...] non ho bisogno di intermediari conosciuti - non ho mani che mi nutrano - perché i frutti sono così visibili che si possono raccogliere con le mani, e nessuno protegge il frutteto. [...] mentre in passato ho ceduto involontariamente a molte influenze, e in seguito deliberatamente - oggi mi allontano da tutto questo, e non ho bisogno di chiedere a nessuno - ho il mio scopo anche nella pittura.

Il periodo parigino fu estremamente importante per tutto il successivo percorso creativo di Stanisław Wyspiański. È in questo periodo che il suo stile individuale inizia a prendere forma. Divenne più audace nello stendere il colore e lo usò per costruire le sue opere, omettendo i dettagli non necessari.
La Parigina qui presentata racchiude tutte le caratteristiche del periodo parigino nell'opera di Stanislaw Wyspianski ed è una straordinaria chicca per i collezionisti.



Bibliografia:

- "Ilustrowany Kurier Codzienny" n. 30 (di 30 I), 1933, p. 8;

- M. Stokowa, Kalendarz życia i twórczości 1869-1890 Stanisława Wyspiańskiego, Kraków 1971;

- Józef Mehoffer, Dziennik, ed. J. Puciata-Pawłowska, Cracovia 1975;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Józefa Mehoffera, Henryka Opieńskiego i Tadeusza Stryjeńskiego, ed. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I, Cracovia 1994;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Karola Maszkowskiego / Lettere di Stanisław Wyspiański a Karol Maszkowski, ed. M. Rydlowa, L. Płoszewski, J. Dürr-Durski, T. III, Cracovia 1997;

- W. Wyganowska, Wyspiański's Parisian Landscapes (1890-1894), [in:] Ikonotheka, Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, Warsaw 2002;

- A. Wójcik, Stanisław Wyspiański nell'Académie Colarossi di Parigi, [in:] Krzysztofory. Zeszyty Naukowe Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Kraków 2007.

Stanisław Wyspiański (Cracovia 1869 - Cracovia 1907) proveniva da una famiglia borghese povera con forti tradizioni patriottiche e artistiche. Figlio di un intagliatore di legno, Franciszek, rimase orfano di madre all'età di sette anni; a undici anni fu accolto dalla famiglia di lei a causa del progressivo alcolismo del padre.
L'atmosfera patriottica della casa degli zii e i loro ospiti - importanti studiosi e artisti di Cracovia - influenzarono il suo interesse per la storia nazionale e il passato di Cracovia, e formarono la coscienza e l'atteggiamento di Wyspiański. Come studente di scuola secondaria, Wyspiański, che mostrava talento per la pittura, si iscrisse alla Scuola di Belle Arti per l'anno 1884-1885, che riprese dopo la maturità e studiò con Władysław Łuszczkiewicz, Florian Cynk e Izydor Jabłoński dal 1887 al 1891, dal 1892 al 1893 e dal 1894 al 1895. Contemporaneamente, studia storia dell'arte e della letteratura all'Università Jagellonica.
Per sette mesi, a cavallo tra il 1889 e il 1890, lavorò a fianco di Jan Matejko alla policromia della chiesa di Santa Maria. Grazie alla borsa di studio, nel marzo 1890 parte per il suo primo viaggio artistico di sei mesi attraverso l'Europa, passando per Vienna, l'Italia fino a Parigi, con una visita alle cattedrali gotiche in Francia, in Germania, visitando Monaco, Bayreuth, Dresda, Praga, oltre a Breslavia, Poznań e Gniezno. Al suo ritorno, fu incaricato da Matejko di progettare le aggiunte alle vetrate gotiche della chiesa di Santa Maria. Dopo aver ricevuto una nuova borsa di studio nel maggio 1891, partì per Parigi.
Alla fine di quell'anno, vive insieme a Józef Mehoffer nello stesso studio; entrambi non vengono ammessi all'Ecole des Beaux-Arts, ma studiano all'Academie Colarossi - Wyspiański nell'atelier di Gustaven Courtiois, nonché con J. Blanc e L. A. Girardot. Entrambi parteciparono a ulteriori concorsi per il Rudolfinum di Praga e per un sipario del Teatro Municipale di Cracovia, in cui persero. Nel 1892, gli amici si separarono in modo burrascoso.
Wyspiański affittò allora un proprio studio e iniziò a scrivere le sue prime opere drammatiche, facendo riferimento alla mitologia. Sia lui che Mehoffer furono invitati a partecipare a un concorso per la realizzazione di una vetrata per la cattedrale di Leopoli. Wyspiański trascorse l'autunno del 1892 e l'inverno del 1893 a Cracovia, tornando a Parigi in febbraio, dove rimase nuovamente con Mehoffer fino all'autunno, quando si trasferì nel proprio atelier. Nel dicembre 1893, Wyspiański si reca a Cracovia, dove presenta una mostra di ritratti e paesaggi parigini considerati dalla critica come impressionisti.
Nella primavera del 1894 tornò a Parigi, da dove inviò a Leopoli il progetto finito della vetrata Voti di Jan Kazimierz per un concorso. Arriva a Cracovia nell'ottobre 1894 e, a causa del mancato rinnovo della borsa di studio, vi rimane in modo permanente.
Il periodo parigino, durato due anni e mezzo, ha plasmato l'arte simbolica di Wyspiański, che in quel periodo ha ampliato la sua visione del mondo, conoscendo i concetti teosofici alla moda di Edouard Schure e quelli filosofici di Friedrich Nietzsche, esplorando anche la drammaturgia e la mitologia antiche e lasciandosi affascinare dal teatro contemporaneo. Tra il 1895 e il 1897 lavorò alla progettazione e alla realizzazione di una serie monumentale di policromie e vetrate per la chiesa francescana di Cracovia, le cui interpretazioni si ritengono basate su un sistema di cosmogonia ermetica; parallelamente, creò una serie di illustrazioni per l'Iliade e iniziò una serie di tele simboliche riferite a leggende indigene.
Il 1898 segna il debutto letterario e teatrale dell'artista: il dramma Legenda I viene dato alle stampe e il Teatro Municipale mette in scena il dramma Warszawianka. Wyspiański fu tra i fondatori della Towarzystwo Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Art" Society of Polish Artists, e nel 1898 divenne direttore artistico del periodico "Życie" / "Life". Creando in un certo isolamento e tenendosi a distanza da ciò che lo circondava, in quel periodo si avvicinò molto di più all'ambiente artistico, frequentando il "Paona", dove realizzò una serie di magistrali ritratti dei frequentatori del locale.
Nel 1900 inizia a lavorare a un dramma intitolato Noc listopadowa [Una notte di novembre] e agli schizzi dei disegni per le vetrate della cattedrale di Wawel; il 18 settembre sposa Teofila Pytko, cameriera di sua zia e madre dei suoi tre figli; il 20 novembre è presente al matrimonio del suo amico, lo scrittore Lucjan Rydel e Jadwiga Mikołajczykówna, e alle loro famose nozze nella casa padronale di Włodzimierz Tetmajer a Bronowice.Egli immortalò questo evento nello struggente dramma teatrale Wesele (Le nozze), la cui prima ebbe luogo a Cracovia il 16 marzo 1901.
Nel 1902 fu nominato docente presso il Dipartimento di Arti Decorative ed Ecclesiastiche dell'Accademia di Belle Arti. Nonostante l'aggravarsi delle sue condizioni di salute, nel 1903 si impegna a mettere in scena i suoi drammi sul palcoscenico del teatro di Cracovia, nel 1904 progetta la decorazione dei Grandi Magazzini Lekarski e organizza la cosiddetta "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich" ("Luminaria della Società degli Artisti Polacchi"). Nel 1904 partecipa alla progettazione dell'arredamento dei Grandi Magazzini dei Medici, all'allestimento della cosiddetta "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka"" ("Luminare" della Società degli Artisti Polacchi "Sztuka") e, insieme all'architetto Władysław Ekielski, a un progetto di ripristino dello splendore della Collina del Wawel abbandonata dalle autorità austriache, con l'intenzione di elevarla a simbolica Akropolis del Wawel; continua ad ampliare la galleria di ritratti di personalità eminenti, dipinge ritratti di famiglia e a dicembre - convinto da Feliks Jasieński - inizia una serie di paesaggi a pastello della vista dalla finestra dello studio. Nel 1905 partecipa al concorso per il posto di direttore del Teatro Comunale, ma l'atteggiamento sfavorevole della comunità lo costringe a ritirarsi.
Una grave malattia venerea progredisce rapidamente e l'artista soggiorna brevemente in un'infermeria per malati nervosi. Nell'estate del 1906 si trasferì nella sua casa nel villaggio di Węgrzce, vicino a Cracovia, e fu nominato professore dell'Accademia. Nel 1907 vengono pubblicati i suoi drammi su temi storici, mitologici e contemporanei. Dopo un temporaneo miglioramento delle sue condizioni di salute durante l'estate, l'artista morì il 28 novembre in una clinica di Cracovia, circondato da parenti e amici; dopo una solenne messa funebre nella chiesa di Santa Maria, la sua bara fu deposta nella Cripta del Merito della chiesa paolina di Skałka.
Subordinata all'imperativo della sintesi artistica delle arti, l'opera di Wyspiański, completata tra il 1889 e il 1907, comprende 17 opere drammatiche e rapsodie, oltre a inezie poetiche dedicate agli amici, centinaia di ritratti, decine di paesaggi, innumerevoli studi e disegni per vetrate e progetti policromi, studi di costumi e progetti per scenografie, mobili, copertine di libri, vignette, intermezzi e disegni di inventario. Si rimane colpiti dall'impareggiabile ardore e forza creativa di un artista sottoposto per molti anni alle pressioni di una malattia terminale.
La sua arte, come l'intera epoca, è fatta di contraddizioni. Nel creare la propria visione artistica del mondo e dell'uomo, Wyspiański cerca di conciliare nelle sue opere letterarie e pittoriche la tradizione con la contemporaneità, la realtà dei fatti storici e della vita quotidiana, nonché l'osservazione della natura.
(scritto da Elżbieta Charazińska)