Stanisław Wyspiański, ROSES, 1903

114,5 x 156,5 cm - pastello, carta firmato p.d.: SW 1903


Provenienza:


- Proprietà del Prof. Dr. Julian Nowak di Cracovia (1865-1946).

- Proprietà degli eredi del suddetto.

- Collezione privata, Varsavia.



Dipinto riprodotto, esposto e citato in:

- S. Przybyszewski, T. Żuk-Skarszewski, S. Świerz, Stanisław Wyspiański. Dipinti, Biblioteka Polska, Cracovia, Varsavia, Bydgoszcz 1925, p. 121, n. 404 (Rose; di proprietà del Prof. Dr. Juljan Nowak a Cracovia);

- Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Società degli Amici delle Belle Arti, Stanisław Wyspiański w czterdziestolecie śmierci, Cracovia 1947, p. 11, cat. n. 66 (Rose; di proprietà degli eredi del Prof. Dr. Julian Nowak).



Le Rose esposte, dipinte nel 1903, si riferiscono ai dipinti policromi realizzati dall'artista nella chiesa francescana di Cracovia nel 1895. Nel luglio del 1850 un incendio divorò gran parte di Cracovia, compresa in parte la chiesa francescana. I lavori di restauro proseguirono per tutta la seconda metà del XIX secolo, con l'obiettivo di rimuovere gli elementi barocchi e ripristinare l'aspetto medievale dell'edificio. Il concorso per le decorazioni murali, bandito nel 1894, fu vinto da un progetto di Józef Mikulski e Franciszek Górski. Tuttavia, a causa di problemi di esecuzione, l'incarico fu assegnato nel giugno del 1895 a Stanisław Wyspiański, che aveva già una vasta esperienza acquisita con il lavoro sulle policromie della chiesa di Santa Maria.

Prima ancora di ricevere l'incarico, Wyspiański scrisse a Lucjan Rydel in una lettera del 16 novembre 1894: Nel frattempo sono impegnato a comporre la decorazione della chiesa francescana, che sto facendo da solo e solo per la mia soddisfazione, - ma chissà, forse ti accennerò ancora a due composizioni principali per i francescani - e sono: - Un giardino di completa felicità, dove è lubo, così piacevole, così pacifico come mai sulla terra può o è stato.

All'artista fu affidata la decorazione ornamentale delle pareti e delle volte del presbiterio e del transetto, ad eccezione di quattro campi per i dipinti storici. L'intenso lavoro, che assorbì completamente Wyspiański, durò da giugno a dicembre 1895. Nella primavera dell'anno successivo, l'artista apportò solo alcune modifiche su richiesta del committente.

Sia le rose, le viole, i gelsi, i nontiscordardime, i gigli, i nasturzi e altri motivi floreali, sia la Madonna con il Bambino durante l'incoronazione, la Caritas, la Caduta degli angeli ribelli e San Michele Arcangelo divennero un punto di riferimento di questo tempio di Cracovia. Sono un eccellente esempio del riuscito connubio tra l'arte decorativa di fine Ottocento e l'antica architettura sacra.

Le Rose in mostra, come le policromie francescane, sono dipinte con una tinta piatta dai contorni morbidi e dolcemente ondulati. La natura è stata una passione per Wyspiański fin dai primi anni di vita, contribuendo al suo Herbarium del 1896, in cui l'artista registrava meticolosamente la flora che incontrava. Questo fascino è stato descritto dalla cugina dell'artista, Maria Waśkowska-Kreinerowa: Stanisław Wyspiański raccoglieva e portava a casa fiori non solo per la loro bellezza e ornamento, ma anche per il proprio piacere. Nel 1896 studia questi fiori in modo sistematico per tutto il periodo della loro fioritura. Svolgendo ognuno di essi singolarmente, ne traccia tutti i dettagli, le foglie, i petali, le venature e l'insieme in varie curve e sfumature con la massima precisione. Intende pubblicare questo voluminoso quaderno di schizzi, completo di opportune aggiunte, come studio di piante stilizzate e materiale per ornamenti decorativi. (Maria Waśkowska-Kreinerowa, Stanisław Wyspiański nel suo appartamento in via Poselska a Cracovia, [in:] Wyspiański w oczach współczesnych, vol. 1, ed. L. Płoszewski, vol. 1, ed. L. Płoszewski. L. Płoszewski, Cracovia 1971, pp. 72-73).

L'artista intrecciava motivi floreali nelle sue vetrate, nei dipinti policromi e nei ritratti. Possiamo osservare il motivo della rosa nell'eccezionale Doppio ritratto di Eliza Pareńska del 1905 (vedi a lato). Come si può notare nel dipinto, sia la modella che i fiori trasmettono lo stato d'animo del momento. Il lato sinistro del dipinto ritrae una giovane Eliza circondata da delicati fiori in piena fioritura. Il lato destro, invece, mostra una ragazza stanca di posare, con i capelli in disordine e le rose che sottolineano la sua stanchezza con fiori cadenti e appassiti.

Come ha scritto Antoni Waśkowski nella sua introduzione al catalogo di Stanisław Wyspiański, in occasione del quarantesimo anniversario della sua morte: "Mentre era ancora studente a Parigi, un poeta si risvegliò nel pittore. Da quel momento in poi, ogni suo quadro è un dramma, ogni dramma un quadro.

Probabilmente non è un caso che nelle Rose esposte Wyspiański abbia dipinto questi maestosi fiori in tre fasi di sviluppo. La giovinezza è rappresentata da piccoli boccioli, ma dal colore intenso. Due fiori completamente sviluppati e sodi identificano la maturità, mentre i petali cadenti della rosa che appassisce si riferiscono alla vecchiaia. Wyspiański raffigura così la bellezza, la delicatezza e la fragilità della vita.

Non trascurabile per il suo lavoro fu la malattia mortale con cui lottò fin dai suoi studi a Parigi. Di fronte al senso di morte imminente, ci ha lasciato un'opera monumentale il cui scopo è quello di incantare, ma allo stesso tempo di ricordare - tempus fugit.

Il primo proprietario del dipinto fu Julian Nowak (1865-1946) - medico, batteriologo, professore di medicina veterinaria, rettore dell'Università Jagellonica, mecenate, politico e primo ministro della Polonia nel 1922. Julian Nowak non fu solo un mecenate dell'arte di Stanisław Wyspiański, ma anche un suo amico. Come scrive Paweł Banaś in Prodotti moderni nella collezione di Julian I. Nowak: Associamo invariabilmente il nome di Julian Ignacy Nowak alla figura di Stanisław Wyspiański. È con lui e con Stanisław Estreicher che l'autore di Wesele nad Wisłą [Le nozze sulla Vistola] passeggiava, gli leggeva brani delle sue nuove opere teatrali, gli confidava le sue idee, poteva sempre contare sul suo aiuto finanziario e anche sulle sue cure durante la sua grave malattia fino alla tragica fine nella clinica privata del dottor Rutkowski. Nella villa dei Nowak, costruita prima della Prima Guerra Mondiale, i contemporanei hanno potuto ammirare i dipinti e gli schizzi di Wyspiański e lo stesso Nowak è tornato spesso e volentieri agli anni trascorsi con Wyspiański in stretta intimità.

Su iniziativa di Julian Nowak, intorno all'autostrada nei pressi del Parco Krakowski, fu costruita la villa in questione insieme a una piccola colonia di ville di professori dell'Università Jagellonica. Inizialmente la strada si chiamava via Łęczycka, ma grazie agli sforzi del Prof. Nowak fu ribattezzata via Wyspiańskiego nel 1926. La villa dei Nowak era come un piccolo museo Wyspiański - la collezione del professore comprendeva: Ritratto di Julian Nowak, 1904 (vedi a lato), Madonna con Bambino - Caritas, 1904, Veduta della piantagione all'alba, 1894, e Rose, presentato sopra, 1903.

Nelle sue memorie su Wyspiański, Julian Nowak scrisse che un giorno desiderava avere Dio Padre dai francescani. Wyspiański non si lasciò convincere facilmente a realizzare una replica. Il professore ingannò l'artista affinché dipingesse una versione in scala ridotta della vetrata su cartone. Wyspiański si mise al lavoro, ma prima ancora di terminare decise che era impossibile diminuire ciò che era stato fatto su scala più grande - e io mi sforzavo, non riuscivo a capire perché le linee sul cartone fossero così rigide, senza anima - e che tutto ciò era una conseguenza della diminuzione. L'artista, agitato, pulì il cartone, ma vedendo la delusione sul volto del professore, alla fine vi realizzò una replica della Madonna francescana. È quindi probabile che anche le Rose, che l'artista aveva dipinto l'anno precedente, siano state commissionate dal professore, affascinato dal lavoro del pittore.

Il professor Julian Nowak commissionò a Wyspiański la decorazione della Casa dell'Ordine dei Medici, costruita nel 1904. All'epoca, l'artista progettò non solo la superba vetrata - Apollo - ma anche elementi di decorazione interna come la policromia e la scala con una balaustra di foglie di castagno stilizzate, pavimenti, lampadari e mobili.

La decorazione della chiesa francescana contribuì alla diffusione dei motivi floreali nei dipinti di Wyspiański. Gli schizzi dello Zielnik, realizzati all'epoca, divennero il punto di partenza per balaustre stilizzate, lampadari e altri elementi di decorazione interna.

Stanisław Wyspiański (Cracovia 1869 - Cracovia 1907) proveniva da una famiglia borghese povera con forti tradizioni patriottiche e artistiche. Figlio di un intagliatore di legno, Franciszek, rimase orfano di madre all'età di sette anni; a undici anni fu accolto dalla famiglia di lei a causa del progressivo alcolismo del padre.
L'atmosfera patriottica della casa degli zii e i loro ospiti - importanti studiosi e artisti di Cracovia - influenzarono il suo interesse per la storia nazionale e il passato di Cracovia, e formarono la coscienza e l'atteggiamento di Wyspiański. Come studente di scuola secondaria, Wyspiański, che mostrava talento per la pittura, si iscrisse alla Scuola di Belle Arti per l'anno 1884-1885, che riprese dopo la maturità e studiò con Władysław Łuszczkiewicz, Florian Cynk e Izydor Jabłoński dal 1887 al 1891, dal 1892 al 1893 e dal 1894 al 1895. Contemporaneamente, studia storia dell'arte e della letteratura all'Università Jagellonica.
Per sette mesi, a cavallo tra il 1889 e il 1890, lavorò a fianco di Jan Matejko alla policromia della chiesa di Santa Maria. Grazie alla borsa di studio, nel marzo 1890 parte per il suo primo viaggio artistico di sei mesi attraverso l'Europa, passando per Vienna, l'Italia fino a Parigi, con una visita alle cattedrali gotiche in Francia, in Germania, visitando Monaco, Bayreuth, Dresda, Praga, oltre a Breslavia, Poznań e Gniezno. Al suo ritorno, fu incaricato da Matejko di progettare le aggiunte alle vetrate gotiche della chiesa di Santa Maria. Dopo aver ricevuto una nuova borsa di studio nel maggio 1891, partì per Parigi.
Alla fine di quell'anno vive insieme a Józef Mehoffer nello stesso studio; entrambi non vengono ammessi all'Ecole des Beaux-Arts, ma studiano all'Academie Colarossi - Wyspiański nell'atelier di Gustaven Courtiois, nonché con J. Blanc e L. A. Girardot. Entrambi parteciparono a ulteriori concorsi per il Rudolfinum di Praga e per un sipario del Teatro Municipale di Cracovia, in cui persero. Nel 1892, gli amici si separarono in modo burrascoso.
Wyspiański affittò allora un proprio studio e iniziò a scrivere le sue prime opere drammatiche, facendo riferimento alla mitologia. Sia lui che Mehoffer furono invitati a partecipare a un concorso per la realizzazione di una vetrata per la cattedrale di Lvov Wyspiański trascorse l'autunno del 1892 e l'inverno del 1893 a Cracovia; a febbraio tornò a Parigi, dove visse di nuovo con Mehoffer fino all'autunno, quando si trasferì nel proprio atelier. Nel dicembre 1893, Wyspiański si reca a Cracovia, dove presenta una mostra di ritratti e paesaggi parigini considerati dalla critica come impressionisti.
Nella primavera del 1894 torna a Parigi, da dove invia il progetto finito per la vetrata Śluby Jana Kazimierza [Voti di Jan Kazimierz] a un concorso a Lvov. Arriva a Cracovia nell'ottobre del 1894 e, a causa del mancato rinnovo della borsa di studio, vi rimane stabilmente.
Il periodo parigino, durato due anni e mezzo, influenzò la forma dell'arte simbolica di Wyspiański, che in quel periodo ampliò la sua visione del mondo, conoscendo le concezioni teosofiche alla moda di Edouard Schure e le concezioni filosofiche di Friedrich Nietzsche, esplorando anche il dramma e la mitologia antichi e lasciandosi affascinare dal teatro contemporaneo. Tra il 1895 e il 1897 lavorò alla progettazione e alla realizzazione di una serie monumentale di policromie e vetrate per la chiesa francescana di Cracovia, le cui interpretazioni sono ritenute basate su un sistema di cosmogonia ermetica; parallelamente, creò una serie di illustrazioni dell'Iliade e iniziò una serie di tele simboliche che alludevano a leggende indigene.
Il 1898 segna il debutto letterario e teatrale dell'artista: il dramma Legenda I viene dato alle stampe e il Teatro Municipale mette in scena il dramma Warszawianka. Wyspiański fu tra i fondatori della Towarzystwo Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Art" Society of Polish Artists, e nel 1898 divenne direttore artistico del periodico "Życie" / "Life". Creando in un certo isolamento e tenendosi a distanza da ciò che lo circondava, in quel periodo si avvicinò molto all'ambiente artistico, frequentando il "Paona", dove realizzò una serie di ritratti maiuscoli degli habitué del locale.
Nel 1900 inizia a lavorare a un dramma intitolato Noc listopadowa [Una notte di novembre] e agli schizzi dei disegni per le vetrate della cattedrale di Wawel; il 18 settembre sposa Teofila Pytko, cameriera di sua zia e madre dei suoi tre figli; il 20 novembre è presente al matrimonio del suo amico, lo scrittore Lucjan Rydel e Jadwiga Mikołajczykówna, e alle loro famose nozze nella casa padronale di Włodzimierz Tetmajer a Bronowice.Egli immortalò questo evento nello struggente dramma teatrale Wesele (Le nozze), la cui prima ebbe luogo a Cracovia il 16 marzo 1901.
Nel 1902 fu nominato docente presso il Dipartimento di Arti Decorative ed Ecclesiastiche dell'Accademia di Belle Arti. Nonostante l'aggravarsi delle sue condizioni di salute, nel 1903 si impegna a mettere in scena i suoi drammi sul palcoscenico del teatro di Cracovia, nel 1904 progetta la decorazione dei Grandi Magazzini dei Medici, organizza la cosiddetta "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich" ("Luminare della Società degli Artisti Polacchi") e nel 1905 viene nominato professore di arti decorative e arte ecclesiastica all'Accademia di Belle Arti. Nel 1904 partecipa alla progettazione della decorazione interna del Magazzino dei Medici, all'allestimento della cosiddetta "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka"" ("Luminare" della Società degli Artisti Polacchi "Sztuka") e, insieme all'architetto Władysław Ekielski, a un progetto di ripristino dello splendore della Collina del Wawel abbandonata dalle autorità austriache, con l'intenzione di elevarla a simbolica Akropolis del Wawel; continua ad ampliare la galleria di ritratti di personalità eminenti, dipinge ritratti di famiglia e a dicembre - convinto da Feliks Jasieński - inizia una serie di paesaggi a pastello della vista dalla finestra dello studio. Nel 1905 partecipa al concorso per il posto di direttore del Teatro Comunale, ma l'atteggiamento sfavorevole della comunità lo costringe a ritirarsi.
Una grave malattia venerea progredisce rapidamente e l'artista soggiorna brevemente in un'infermeria per malati nervosi. Nell'estate del 1906 si trasferì nella sua casa nel villaggio di Węgrzce, vicino a Cracovia, e fu nominato professore dell'Accademia. Nel 1907 vengono pubblicati i suoi drammi su temi storici, mitologici e contemporanei. Dopo un temporaneo miglioramento della salute in estate, l'artista morì il 28 novembre in una clinica di Cracovia, circondato da parenti e amici; dopo una solenne messa funebre nella chiesa di Santa Maria, la sua bara fu deposta nella Cripta del Merito della chiesa paolina di Skałka.
Subordinata all'imperativo della sintesi artistica delle arti, l'opera di Wyspiański, completata tra il 1889 e il 1907, comprende 17 opere drammatiche e rapsodie, oltre a inezie poetiche dedicate agli amici, centinaia di ritratti, decine di paesaggi, innumerevoli studi e disegni per vetrate e progetti policromi, studi di costumi e progetti per scenografie, mobili, copertine di libri, vignette, intermezzi e disegni di inventario. Si rimane colpiti dall'impareggiabile ardore e forza creativa di un artista sottoposto per molti anni alle pressioni di una malattia terminale.
La sua arte, come l'intera epoca, è fatta di contraddizioni. Creando una propria visione artistica del mondo e dell'uomo, Wyspianski tenta nelle sue opere letterarie e pittoriche di conciliare la tradizione con la contemporaneità, la realtà dei fatti storici e della vita quotidiana e l'osservazione della natura.
(scritto da Elżbieta Charazińska)