Zbigniew Pronaszko, Ritratto di moglie con scialle bianco, 1926

68,5 x 48,5 cm - olio, tela

firma. l.g.: Z. Pronaszko


Sul retro, sulla striscia di telaio destra, un'iscrizione (in pennarello nero): "Ritratto di moglie" 1926; accanto una scritta ripetuta a matita e cerchiata con pennarello nero; sulla striscia di telaio inferiore, di fronte alla composizione (a matita): Maggio 1926; inoltre, sulla striscia superiore del telaio, un adesivo d'asta di Agra-Art, 2008.



Maria Norma Pronaszko, nata Taube, dottore in medicina, è stata privatamente la moglie dell'artista dal 1919 e la sua modella preferita. Appare in più di 20 ritratti noti, conservati, tra l'altro, nella collezione del Museo Nazionale di Cracovia.

Accanto alle composizioni monumentali e alle sculture, Pronaszko tornò spesso al ritratto. Trattava questo soggetto, che gli stava a cuore, come uno spazio di sperimentazione formale e allo stesso tempo come una registrazione personale dei suoi sentimenti. Nel dipinto in mostra, vediamo Maria ritratta frontalmente, con la mano delicatamente appoggiata sul petto che sostiene uno scialle chiaro che, circondando la testa, contrasta con lo sfondo e l'abito scuro. La composizione è sintetica, con piani di colore semplificati, in linea con l'estetica degli anni Venti, vicina alle tendenze del classicismo moderno e del realismo sintetico. Pronaszko non si concentra sui dettagli, ma sulla monumentalizzazione della forma e sulla chiarezza delle linee, che conferiscono alla figura solennità e calma.

Lo scialle bianco - simbolo di purezza, concentrazione spirituale e allo stesso tempo intimità - gioca un ruolo chiave nella composizione, circondando dolcemente il volto del ritratto e creando un'aura di tranquillità. L'intera opera è mantenuta in una tavolozza di colori limitata, con una predominanza di marroni, nero e bianco spezzato, che enfatizza ulteriormente il carattere ascetico, quasi iconico, del ritratto.

Nel contesto dell'opera di Pronaszko, il lavoro può essere letto come un contrappunto alle monumentali realizzazioni formiste dell'artista e alle sculture successive. È un resoconto della sua vita privata e, allo stesso tempo, una testimonianza della ricerca di una nuova estetica del ritratto nell'arte del periodo tra le due guerre, tra modernismo e semplicità classicista.

Al prezzo d'asta sarà aggiunto un compenso, oltre ad altri costi, derivante dal diritto dell'artista e dei suoi eredi a ricevere un compenso in conformità alla legge del 4 febbraio 1994 - sul diritto d'autore e sui diritti connessi (droit de suite).

Zbigniew Pronaszko (Derebczyn presso Jampol (Żychlin in Podolia?) 1885 - Cracovia 1958) - pittore, grafico, scultore e scenografo - inizia i suoi studi artistici a Kiev, da dove si trasferisce presto a Cracovia per studiare alla locale Accademia di Belle Arti sotto la guida di Teodor Axentowicz e Jacek Malczewski tra il 1906 e il 1911. Durante gli studi si reca a Vienna, Monaco, Firenze e Parigi. Trascorre gli anni della Prima guerra mondiale a Zakopane. Nel 1917 è cofondatore del gruppo espressionista polacco (ribattezzato Formisti nel 1919). Dopo la guerra, tra il 1923 e il 1925, insegna alla Facoltà di Belle Arti dell'Università Stefan Batory di Vilnius. Vive poi a Cracovia, insegnando alla Scuola Libera di Pittura di L. Mehofferowa e, dal 1945, anche all'Accademia di Belle Arti. Dipinge paesaggi, nature morte, composizioni figurative e ritratti. Nel suo primo periodo, influenzato da Jacek Malczewski, creò composizioni simboliste, come Brzemię, Pan, Złoty cielec, Bajka o śmierci (Museo Nazionale di Varsavia) o Wspomnienie i Portret matki (Museo Nazionale di Cracovia), conosciute dai loro titoli nei cataloghi. Nel periodo successivo, quello formista, si ispira alla pittura di Cezane, al cubismo e all'arte popolare polacca. Intorno al 1925 si interessa al colorismo. Oltre alla pittura da cavalletto, si dedicò anche alla scenografia, alla scultura (monumento a A. Mickiewicz a Vilnius, 1922-24) e alla pittura murale (plafond nel castello di Wawel, 1933-1934). Fu un eccellente caricaturista e anche illustratore. Ha esposto dal 1907, tra l'altro, a Cracovia, Leopoli, Varsavia, Poznań, oltre che a Pittsburgh (1931), Venezia (1932), Parigi (1922, 1928, 1937) e Vienna (1928), Bruxelles (1935). È stato membro della Società. Artisti Polacchi "Sztuka" e partecipò alle sue mostre. Ha esposto anche con i gruppi "Zero" (1909), "Nuova Generazione" (1932) e ha fatto parte del gruppo "Zwornik".