Alfred Lenica, STAN DI TENSIONE, 1976

56,0 x 46,0 cm - olio, tela firma p.d.: Lenica

firmato al verso sulla tela: A. Lenica | Varsavia | 55 x 46 | Stato di tensione | 1976



Realizzato nel 1976, Stato di tensione rappresenta il periodo più apprezzato e tardo dell'opera di Alfred Lenica. L'artista, musicista di formazione, ha impiegato quasi trent'anni per sviluppare una formula pittorica individuale e a prima vista riconoscibile. È stato un percorso di esplorazioni formali e sperimentazioni tecnologiche: dalla forte ispirazione alle opere di Picasso e al surrealismo nello spirito di Giorgio de Chirico, attraverso la creazione della prima pittura tascista dell'arte polacca, alla figurazione in linea con la dottrina realista socialista e al ritorno all'astrazione. La visione matura della pittura che si cristallizzò all'inizio degli anni Sessanta, più spesso indicata da Lenica come surrealismo astratto, era caratterizzata - oltre che dall'assenza di figurazione e dall'idea metaforico-surreale - dalla tecnica dell'autore, dal peculiare biologismo delle forme, dai legami con la musica e dall'integrità del titolo con l'immagine. È stato descritto in dettaglio da Bożena Kowalska: copriva la tela con diversi strati successivi di pittura di colori diversi: dal più chiaro al più scuro. L'ultimo strato era solitamente nero o marrone scuro. L'artista preparava anche dei particolari "strumenti" di cartone o di carta spessa, con i quali prelevava gli strati di vernice previsti in modo preciso, scoprendo strati di vernice più o meno profondi. Con questo metodo, forme indefinite, luminose, sature di colore o metalliche, appaiono come estratte da torbide profondità spaziali. Di solito si tratta di filamenti vorticosi, forme quasi biologiche, simili a conchiglie, meduse, scheletri, ornamenti metallici, o diverse da qualsiasi cosa nota all'occhio. Riempiono il piano dell'immagine con un aspetto affollato o appaiono con parsimonia, con moderazione. (...) il più delle volte sono assemblaggi di elementi non identificati, che offrono solo all'immaginazione dello spettatore - in accordo con l'intenzione dell'artista - una varietà di possibilità associative. Tutte queste forme sono cariche di energia, dinamiche, sembrano espandersi oltre i bordi delle immagini o scivolare nello spazio con un'esplosione. (B. Kowalska, Alfred Lenica. Pittore della fantasticheria, degli elementi e della musica [in:] Alfred Lenica, opera collettiva a cura di B. Gawrońska-Oramus, Varsavia 2014, pp. 25-26].

Nel dipinto in mostra, le forme biomorfe che si spingono l'una contro l'altra - virtuosamente accostate in termini di colore - sono responsabili dell'incredibile dinamismo ed espressione della composizione. Il risultato è un'opera al tempo stesso decorativa e commovente, e contenutisticamente ambigua. Una conseguenza naturale del suo trattamento sembra essere lo "stato di tensione" del titolo. Monika Małkowska, commentando la retrospettiva del pittore alla Galleria Municipale di Arsenał nel 2002, ha visto in questa tensione l'emozione che definisce l'arte di Lenica: i dipinti di Alfred Lenica sono caratterizzati da (...) ambiguità. Possono essere percepiti come gioiosi, che celebrano le bellezze della vita, persino edonistici. Tuttavia, è altrettanto possibile trovarvi drammi, dilemmi spirituali, lotta con le difficoltà dell'esistenza (...) Ho notato che la loro caratteristica più importante è una grande tensione emotiva. Si potrebbe dire: fortissimo emotivo. (M. Małkowska, Osservazioni sull'opera di Alfred Lenica, "Painters' and Poets' Gazette" 2002, n. 1 (47), p. 42).





Al prezzo d'asta, oltre ad altri costi, verrà aggiunto un compenso, derivante dal diritto dell'artista e dei suoi eredi a ricevere un compenso in conformità alla legge del 4 febbraio 1994 - sul diritto d'autore e sui diritti connessi (droit de suite).

Alfred Lenica (Pabianice 1899 - Varsavia 1977) studia privatamente disegno e pittura negli studi di Artur Hannytkiewicz e Piotr Kubowicz a Poznań (1925-1928). Negli anni Trenta dipinge quadri figurativi, rifacendosi stilisticamente al cubismo. Poco più tardi, cede alle influenze del Surrealismo che, a parte gli anni del Realismo socialista, diventerà il suo ambito di esplorazione pittorica più serio. Dalla metà degli anni Quaranta è in costante contatto con la cerchia del "Gruppo di Cracovia" ed è amico di Jerzy Kujawski. Trasferitosi a Poznań, nel 1947 divenne cofondatore del gruppo d'avanguardia "4F+R". (pittura, forma, fantasia, texture + realismo). È l'autore del primo dipinto tascista polacco (Farby w ruchu, 1949, tempera). Durante il periodo del realismo socialista, entra a far parte della corrente dell'arte ufficiale, lavorando contemporaneamente come organizzatore della vita artistica, presidente del distretto di Poznań dell'Associazione degli artisti polacchi (ZPAP) (1948-1950) e, allo stesso tempo, direttore dello Studio di arti visive. Alla fine degli anni Cinquanta si trasferisce a War-szawa e anche qui, fino al 1969, ricopre incarichi dirigenziali nella ZPAP. Nella seconda metà degli anni Cinquanta, dopo gli esperimenti degli anni Quaranta, torna a praticare l'informale, dipingendo volentieri con la tecnica del dripping. Intorno al 1958 sviluppa il suo stile individuale e caratteristico di forme vorticose, colorate, a volte calligrafiche, che riempiono dinamicamente i campi dei suoi dipinti. Le crea con una tecnica simile alla decalcomania surrealista. Questo stile divenne il marchio di fabbrica dell'artista per il resto della sua vita. Nei suoi dipinti non rinuncia a forme che rimandano a forme naturali (la sua pittura è stata definita "biologica") e negli anni Settanta ha talvolta inserito nelle sue composizioni motivi figurali. Nel 1974 si è tenuta una mostra retrospettiva dell'artista presso la Galleria Zachęta di Varsavia.