Mela Muter (1876 Varsavia - 1967 Parigi), Avignone, chiesa di Saint-Agricole, 1935.

olio, tavola, 50 × 61 cm
firmato a sinistra: "Muter" (cancellato)

Sul retro, iscrizione a matita: "Avignon St Agricole", adesivi di: 1) Galleria Gmurzynska di Colonia, 2) Galleria Barger di Colonia, 3) Galleria Maxwell di San Francisco.

Provenienza:
- Collezione privata, Polonia;
- Galleria Bargera-Gmurzynska, Colonia

Esposto:
- "Mela Muter: Prima mostra personale in America di un illustre pittore francese", Maxwell Galleries, San Francisco, 5 luglio - 6 agosto 1966;
- Mela Muter 1876-1967: Retrospektiv-Ausstellung", Galerie Gmurzynska, Colonia, 1967.


"Mela Muter contribuì magnificamente alla pittura polacca, attraverso la più consapevole affermazione della propria personalità che si possa immaginare" [...] Fu soprattutto una di quelle persone forti, una delle più eccezionali scopritrici dell'arte nazionale. Solo a questo deve il fatto di essere annoverata tra le "École de Paris".
Grazie alla Francia, divenne contemporaneamente un'eccezionale rappresentante dell'"Art vivant" e una grande pittrice polacca [...]. A. Salmon, "Le peinture de Mela Muter", "Pologne Litt&aire" 1933, n. 87, p. 5 (traduzione dal francese di B. Nawrocki)

Per Mela Muter, sia i paesaggi della Valle del Rodano che Villeneuve-lès-Avignon o Avignone stessa erano un'innegabile fonte di ispirazione. Le stesse vedute degli edifici della città dalle vicine colline, così come le sue strade e i suoi monumenti pittoreschi, appaiono ripetutamente nei dipinti dell'artista, inondati di colori saturi. Le mura del Forte di Sant'Andrea, risalente al XIV secolo, la Basilica di San Pietro, la Chiesa di Saint-Didier: questi sono alcuni degli edifici storici di Avignone che compaiono più spesso nelle opere di Melania. Anche la chiesa di Saint-Agricole si aggiunge a questo elenco, come dimostra il dipinto incluso nell'offerta d'asta. La composizione raffigura il corpo massiccio dell'edificio incorniciato in una tavolozza di colori tenui ed economici. La qualità unica dell'opera è l'introduzione dell'elemento del personale nella composizione, sotto forma di una donna sulle scale. Oltre alla superficie altamente espressiva e strutturata, grazie all'uso dell'impasto da parte dell'artista, anche l'uso di una cornice stretta è una caratteristica del suo dipinto.