Nonostante Hasior sia stato definito il "Rauschenberg polacco", l'artista non si è mai sentito un artista moderno; i suoi assemblaggi, apparsi sulla scena artistica polacca a partire dagli anni Sessanta, sono piuttosto alla ricerca di un linguaggio universale che si esprime attraverso categorie radicate nella cultura. Come solitario nel mezzo di un boom di gruppi artistici, Władysław Hasior non ha aderito allo schema maestro-apprendista: ha ricordato i suoi inizi artistici come l'armeggiare di Janek il Musicista. Forse è per questo che la sua arte si sviluppa a partire da associazioni popolari periferiche per il pensiero occidentale: santuari domestici, pane, fuoco, merletti, dipinti votivi rurali, martirio nazionale. I cicli del "pane", in particolare, ci rimandano ai manufatti più semplici della vita quotidiana che, assemblati in un'unica struttura, ne rafforzano il significato. Hasior si sottrae ai commenti sulla sua ricerca di novità, un concetto sorprendente, affermando: "Il fatto che io usi il sapone o il pane per le mie sculture non è una dimostrazione di audacia, ma una necessità professionalmente giustificata". Il pane come sacro è presente nella coscienza polacca ininterrottamente da un migliaio di anni, quindi nel lavoro di Hasior è inserito in un contesto cultuale - lo dimostrano anche i suoi cicli con i santuari domestici, dove i pani fanno parte della struttura delle associazioni devozionali. In questo modo diventa un aforisma, perché, dopo tutto, "è più facile avere un aforisma che scandagliare il fondo della verità."
[Władysław Hasior, Pensieri sull'arte, ed. e ed. Z. Zegadłówna, Nowy Sącz 1986]
