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olio, tela; 61 x 61 cm;
firmato, datato e iscritto sul retro: FANGOR / M 90 / 1967;
adesivi d'asta e di incorniciatura sul retro della rilegatura.
Provenienza:
- collezione privata, Maryland, USA (dono dell'artista)
- collezione privata
- Bonhams, Londra, 2018
- collezione privata, Europa
Bibliografia:
- Szydłowski S., Wojciech Fangor. 3 Dimensioni. Una retrospettiva. 3 Dimensions a Retrospective, Centro di scultura polacca di Orońsko, Orońsko 2015.
- Catalogo ragionato, a cura di Katarzyna Jankowska-Cieślik
Quando si pensa all'opera di Wojciech Fangor, il primo simbolo è spesso la rappresentazione pittorica di un cerchio dai bordi sfumati e "fondenti". L'illusione delle ondulazioni che si verificano come risultato della fusione omogenea dei toni di colore, così come il contrasto cromatico, le differenze nell'intensità dei colori o nelle dimensioni delle forme, sono caratteristiche del termine "spazio illusorio positivo", creato dal pittore, ma anche della nozione più ampia di op-art, di cui Wojciech Fangor è uno dei precursori. L'illusione ottica era associata all'uso della cosiddetta tecnica dello sfumato, che consisteva nello sfocare i contorni e offuscare qualsiasi dettaglio. Di conseguenza, si creava l'impressione che l'immagine emergesse dal piano della tela. Questo modo di trattare l'opera introduce un certo disorientamento ottico per lo spettatore: la fluidità della forma risultante non fornisce un chiaro punto di riferimento, causando così un disturbo della percezione e impressioni cognitive fortemente individuali.
L'approccio dell'artista allo spazio come categoria artistica, che va oltre il quadro, il soggetto o la tecnica utilizzata, per richiamare l'attenzione sulla relazione tra gli oggetti d'arte, è stato visionario. Lo spazio tra di essi diventa uno stimolo per l'esplorazione artistica. La dimensione del tempo e l'enfatizzazione del ruolo dell'osservatore non solo nell'interpretazione, ma anche nella peculiare interferenza nello spazio dell'oggetto d'arte divennero importanti nella ricezione dell'opera. I progetti sperimentali che coinvolgono lo spazio, il colore e l'osservatore, hanno portato l'artista su un percorso innovativo nell'arte concettuale contemporanea. L'osservazione di Fangor del rapporto tra le categorie di spazio e tempo in un'opera pittorica era legata all'esperienza dei progetti architettonici a cui partecipava. All'inizio degli anni Cinquanta ha iniziato a collaborare con famosi architetti: Oskar Hansen, Zbigniew Ichnatowicz, Jerzy Sołtan e Stanisław Zamecznik, che interessarono particolarmente il pittore al tema dello spazio come materiale artistico.
L'opera offerta appartiene al canone della pittura dell'artista per la data di creazione, la tecnica utilizzata e la forma compositiva. Come suggerisce l'iniziale del titolo, l'opera è stata realizzata nella città americana di Madison, dove il pittore si è stabilito e ha insegnato arte alla Fairleigh Dickinson University per diciassette anni. Sebbene la figura geometrica del cerchio fosse facilmente utilizzata da Fangor, non si trattava di un modello uniformemente replicato. Quando si confrontano queste composizioni dell'artista, ciò che attira l'attenzione è la varietà dei colori o la loro monocromaticità, le differenze nello sfondo o il riempimento o l'assenza del centro della figura. Il dipinto "M90" è caratterizzato dalla rappresentazione della parte centrale della figura in un colore intenso e omogeneo e da uno sfondo tenue e contrastante. La penetrazione dei toni di colore e l'effetto di un piano "mobile" e illusorio sono superbamente evidenti nella composizione.
Gli anni Sessanta, da cui proviene l'opera descritta, sono stati un periodo di mostre significative dell'artista in tutto il mondo. Esempi di mostre individuali hanno avuto luogo all'Institute of Contemporary Art di Washington (1962), alla Galerie Lambert di Parigi (1963) o alla Chalette Gallery di New York (che ha anche venduto gli oggetti del pittore). Le opere di Fangor sono state esposte in mostre collettive, tra l'altro, al Solomon R. Guggenheim Museum di New York (1964), alla mostra "The Respansive Eye" al Museum of Modern Art di New York (1965) e, nell'anno della creazione del dipinto, al Carnegie Institute di Pittsburgh, Pennsylvania.
