Litografia, carta Arches fatta a mano, dimensioni: 57 x 46 cm in passe-partout leggero, 73 x 62 cm in cornice passe-parout, edizione limitata, autorizzata da SPADEM PARIS, numerata a mano a matita 90/200, firmata dalla lastra p.d., timbro a secco SPADEM PARIS l.d., (Société de la Propriété Artistique et des Dessins et Modelèles- l'equivalente francese di ZAIKS). Certificato originale.
Mark Rothko, proprietario di Marcus Rothkowitz Pittore americano, rappresentante della pittura a campi di colore.
L'opera di Rothko rimane ancora oggi un simbolo dell'arte che parla di libertà e di conseguenza, trascendendo tutti i quadri estetici e di genere. I suoi dipinti si concentravano su emozioni semplici: le sue tele erano solitamente piene di pochi colori intensi, con pochi dettagli. Le opere di Mark Rothko sono tra le più riconoscibili al mondo tra le opere astratte.
L'artista stesso ha più volte sottolineato che il suo obiettivo è quello di aiutare le persone a definire i propri sentimenti. Voleva letteralmente attirare l'osservatore all'interno del dipinto, voleva fargli vivere un'esperienza totale, evocare una risposta emotiva forte e inequivocabile: estasi, gioia, disperazione, devastazione, rassegnazione, ecc. Rothko credeva nei colori, sapeva che, se combinati correttamente, possono attivare aree cerebrali responsabili dell'evocazione di ricordi, sogni e paure (oggi questi temi sono trattati da una branca della scienza chiamata neuroestetica).
"Rust and Blue", uno dei dipinti più famosi di Rothko, è composto da tre colori principali: un arancione arrugginito, un blu profondo e toni più scuri, quasi neri, nella parte inferiore. Un rettangolo arrugginito su uno sfondo blu intenso domina il dipinto, creando un contrasto tra caldo e freddo. Questa giustapposizione di colori caldi e freddi può evocare un senso di tensione o di armonia, a seconda dello spettatore, e l'esperienza di contatto con il dipinto è intesa come un'esperienza principalmente personale.
Rothko è già una sorta di icona, una figura di culto, che qualsiasi cosa sia uscita dalle sue mani è costosa. A ciò si aggiunge la rapida diminuzione della disponibilità dei dipinti, che stanno scomparendo dal mercato nelle collezioni private e pubbliche, e il fatto che lo stile di Rothko è inconfondibile. Contrariamente all'opinione popolare secondo cui una cosa del genere potrebbe essere dipinta anche da un bambino, l'opera di Rothko è follemente difficile da copiare in modo da trasmettere la vibrazione difficile da afferrare dei colori e il loro potere ipnotico.
Oggi Mark Rothko viene definito il pittore più costoso del dopoguerra. Il prezzo minimo per cui le sue opere vengono vendute all'asta supera i 20 milioni di dollari. Il record è stato stabilito nel 2014, quando un collezionista russo ha acquistato il dipinto n. 6 per 186 milioni di dollari, rendendo Rothko uno dei sette dipinti più costosi mai venduti (insieme a Leonardo da Vinci, Paul Cézanne e Paul Gauguin, tra gli altri).
