litografia a colori, carta litografica pesante; 42 x 33 cm in leggero passe - partout, 60 x 50 cm; firmata sulla lastra sotto la composizione p. d. "Miro" e numerata a matita "61/100". Timbro a secco: "S.P.A.D.E.M. Paris" (SPADEM è l'equivalente francese del polacco ZAIKS).
Joan Miró è nato nel 1893 a Barcellona ed è diventato uno dei principali artisti del XX secolo. Il suo lavoro si è evoluto dal realismo a uno stile fortemente ispirato al surrealismo, ma che conteneva anche elementi di dadaismo e astrazione. Nel corso della sua carriera, Miró sperimentò una varietà di mezzi, tra cui pittura, scultura, ceramica e stampa. Il dipinto La lunga strada (titolo originale: Le long chemin) di Joan Miró è un ottimo esempio del suo stile unico, che combina il surrealismo con l'astrazione per creare opere piene di colori, forme e simboli. Miró, artista spagnolo, era noto per aver sviluppato un linguaggio visivo innovativo espresso attraverso l'uso di forme semplificate e colori vivaci. Il dipinto "La lunga strada" di Joan Miró del 1978, realizzato con colori marroni tenui, è un'opera particolare della sua opera. Sebbene Miró sia spesso associato a colori vivaci e brillanti, questo dipinto mostra una tavolozza di colori più tenui, che gli conferiscono un'atmosfera e una dimensione diverse. "Lunga strada" del 1978 si distingue non solo per i colori, ma anche per la composizione e l'atmosfera, che differisce dalle opere precedenti più vivaci di Miró.
Negli anni Settanta Miró continua a sperimentare con diversi mezzi e stili. Ormai era un artista affermato e il suo lavoro si stava evolvendo verso forme più astratte e minimaliste. In questo periodo, Miró esplora spesso i temi della natura, del cosmo e della condizione umana, utilizzando colori più tenui e motivi più introspettivi.
"La lunga strada" del 1978 mostra un lato più riflessivo e sommesso del lavoro di Joan Miró. Utilizzando marroni tenui, l'artista crea un'opera calda e introspettiva al tempo stesso. Il dipinto invita alla contemplazione del viaggio della vita, della transitorietà e della vicinanza alla natura. Quest'opera di Miró è un eccellente esempio della sua capacità di esplorare nuovi stati d'animo e temi, pur mantenendo il suo approccio distintivo alla forma e al colore.