Grafica, edizione limitata a 200 copie, su carta francese.
Ogni stampa è numerata singolarmente.
Iscrizione a matita a sinistra: 132/200, a sinistra: facsimile di "Picasso".
Dimensioni: 50 x 70 cm (foglio intero).
In basso a sinistra: timbro a secco dell'editore.
Al verso: descrizione tipografica.
Condizioni: molto buone
L'opera è esposta al Museo Albertina di Vienna (ultima foto) nella mostra Da Monet a Picasso.
Le opere di Picasso del periodo blu raffigurano principalmente persone ai margini della società: poveri, persone sole, sofferenti. Sembrano riflettere la situazione finanziaria ed emotiva di Picasso in un periodo in cui non aveva ancora ottenuto il riconoscimento pubblico. Trasferitosi a Parigi nel 1904, Picasso visse nelle condizioni più povere a Montmartre, un quartiere di gruppi sociali estremi. Figure allungate, emaciate, con arti spigolosi e volti emaciati sono le caratteristiche delle opere realizzate in quel periodo. Un'opera chiave di questo periodo è l'acquaforte del 1904 Un pasto parsimonioso, un ritratto di una coppia sfortunata dietro una bottiglia di vino che è impressionante sia dal punto di vista tecnico che artistico. La stampa in bianco e nero accentua l'isolamento e la disperazione delle due figure.
Picasso sviluppò costantemente il suo stile anche nelle opere stampate. Tra il 1919 e il 1930 lavora con la litografia, poi nel 1945 torna a questo mezzo, esaurendo tutte le sue possibilità. Affina i suoi mezzi espressivi in termini di maestria. Piuttosto che affidarsi al semplice disegno al tratto degli anni precedenti, Picasso inizia a cercare un taglio più pittorico, ottenendo un effetto di disegno a pennello applicando la pittura su aree più ampie della superficie. Questo è particolarmente vero per le sue linoleografie e acquetinte. Allo stesso tempo, si rifà a forme di espressione tradizionali quando usa un ago appuntito o un raschietto per graffiare linee e aree bianche oltre il fondo nero.
