Litografia d'officina, carta vergata, 69 x 49 cm alla luce del passe-partout di 86 x 66 cm;
La litografia proviene da una cartella esclusiva pubblicata a metà del XX secolo dall'editore: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt di Graz in Austria.
Gustav Klimt ricevette un'educazione classica, ma era alla ricerca di uno stile proprio che andasse oltre i modelli e le convenzioni artistiche prevalenti. Uno stile rigido e accademico non gli si addiceva, poiché Klimt credeva che l'arte dovesse essere vista solo in termini estetici. L'arte dell'artista viennese si allontana gradualmente dalla storia, segnando così una nuova tendenza del modernismo. La rivoluzione portata avanti da Gustav Klimt lo rese il più grande degli artisti austriaci. Nel creare i dipinti, si concentrava sulle sensazioni estetiche, piene di decoratività e brillantezza.
La litografia "La Vergine" è basata su una delle opere più affascinanti e colorate di Gustav Klimt, uno dei principali rappresentanti dell'Art Nouveau viennese, dipinta nel 1913, cioè nell'ultimo periodo della sua opera, quando si allontanò lentamente dal famoso "stile dorato" (reso celebre da "Il bacio") per passare a colori più ricchi e motivi floreali.
Klimt era un maestro del simbolismo e un esploratore della psiche femminile. La Vergine" è una metafora visiva della trasformazione di una ragazza in una donna. La figura centrale è unagiovane donna addormentatain una posa gioiosa, quasi estatica. Il suo sogno è un simbolo dell'innocenza, ma anche del risveglio della sessualità. Intorno a lei ci sono altre figure femminili in varie pose. Esse suggeriscono diverse fasi della vita, stati d'animo e aspetti della femminilità, dalla malinconia alla lussuria. Le spirali, i fiori e i motivi geometrici caratteristici di Klimt (qui soprattutto cerchi e ovali) creano una sorta di "bozzolo sicuro" o di isola su cui le figure vanno alla deriva.
L'artista non realizzò mai il suo autoritratto. Era affascinato dalle donne e a loro dedicò la maggior parte delle sue opere. La borghesia viennese non accettava la sua immagine della donna: spesso una femme fatale nuda e dominatrice. L'opera dell'artista è carica di sensualità ed erotismo. Il pittore non si sposò mai, ma ebbe relazioni profonde con molte donne che lo ispirarono. Come lui stesso affermava, aveva paura dell'amore e ne provava soggezione.
L'originale si trova alla Galleria Nazionale di Praga.
