Stanisław Wyspiański (1869 Cracovia - 1907 lì), Atto di un ragazzo, 1894

olio, tela incollata su cartone, 63 × 32,5 cm
Sul retro, iscrizione a penna di mano di Leonard
Meglio: Studio di Stanisław Wyspiański venduto alla Society of Fine Arts dalla vedova dell'artista L. Lepszy.
Deposito a lungo termine presso il Museo Nazionale di Cracovia (NR INW. MNK ND-9546, anni 2007-2020).
Il dipinto ha una perizia della signora Marta Romanowska del 2001 (esperta dell'opera di Wyspianski, creatrice e direttrice per lungo tempo del Museo Stanisław Wyspianski - una filiale del Museo Nazionale di Cracovia, autrice di mostre, studi e pubblicazioni su Stanisław Wyspianski).

Esposto:
- Società di Belle Arti di Cracovia
- "Wyspiański", Museo Nazionale di Cracovia, 28.11.2017-05.05.2019

Descritta e riprodotta:
- Łukasz Gaweł, "Stanisław Wyspiański, Vita e opere", Cracovia 2007, p. 46.
- Marta Romanowska, "Stanisław Wyspiański", Ożarów Mazowiecki 2015, p. 51.
- D.Godyń, M.Laskowska, "Wyspiański", catalogo di una mostra di opere della collezione del Museo Nazionale di Cracovia, Cracovia 2017, (ill.) p.337.

"I bambini erano per l'artista un mezzo attraverso il quale entrava nel regno del subconscio, dei sogni, di un'altra realtà".
M. Tomczyk-Maryon, Wyspiański, edito da PIW, Varsavia, 2009, p. 216.

Il dipinto in mostra fu realizzato durante l'ultimo soggiorno dell'artista a Parigi, dove tornò alla fine di marzo e dove rimase fino alla fine di settembre del 1894. È uno dei pochi e allo stesso tempo uno degli ultimi dipinti in tecnica ad olio. Wyspiański dovette abbandonare la pittura a olio perché era gravemente allergico al piombo, un ingrediente delle vernici a olio dell'epoca.
Il pittore si innamorò di Parigi fin dalla sua prima visita nel 1890. Associava i suoi sogni a questa città. Come scrisse: "impressionante come è guardarla dalla cima della torre di Notre Dame - dove la Sequana tesse una linea verdastra, incorniciata da tacche di marmo, caricata da una moltitudine di navi ansimanti e sibilanti - attraversata di tanto in tanto da ponti - di marmo e di ferro - che si intreccia fino alla torre Eifel (....(...) che si ha bisogno di respirare e che questa vita è così allettante - che si vorrebbe dare tutto se stessi, tutto il proprio pensiero, tutta la propria attenzione, tutta la propria forza e capacità di fare qualsiasi tipo di lavoro per questa ragione di oggi - per questa vita piena e fresca - e lasciare solo il proprio cuore per la propria patria. (...) (D.Godyń, M.Laskowska, "Wyspiański", [cat. mostra] , MN Kraków 2017 , p. 312). L'intero periodo parigino fu per l'artista una ricerca della propria strada e fu qui che plasmò il suo stile individuale. Nel 1894, l'artista scrisse "(...) So quanto posso fare e quanta educazione è necessaria (...) Come potete vedere, non ho intenzione di cambiare, per non perdere molto ai miei stessi occhi". ("Listy Stanisława Wyspiańskiego różne", Wyd.Lit., 1998, pp.84-95). "((...) Ho tracciato per me un programma di vita fino all'anno 1905, e fino a quel momento sarei rimasto costantemente a Parigi, all'estero (...) In generale, ho grande fiducia in me stesso e sicurezza". ("Listy Stanisława Wyspiańskiego do Józefa Mehoffera", Wyd. Lit. 1994, pp.209-210).

"Per l'artista i bambini erano un mezzo attraverso il quale entrava nel regno del subconscio, del sogno, di un'altra realtà". (M. Tomczyk-Maryon, Wyspiański, wyd. PIW, Varsavia, 2009, p.216). Il ritratto è un bambino "probabilmente di circa nove anni, in piedi in posa contrapposta, rivolto di tre quarti verso sinistra. Con arti sproporzionati caratteristici della sua età, gambe lunghe e magre, braccia sottili con una marcata muscolatura emergente delle spalle (un modello probabilmente proveniente dal proletariato che ha familiarità con il lavoro manuale..." (estratto dalla perizia della signora Romanowska del 2001). Wyspiański dipingeva bambini sia durante il suo soggiorno a Cracovia, sia durante i viaggi all'estero e nella sua amata Parigi. I suoi modelli erano i figli di conoscenti, badanti, ma anche (come quello ritratto) ragazzi di strada o più tardi i suoi stessi figli. Il ritratto è un ragazzo toccante e gentile, e appartiene a questi deliziosi ritratti di bambini come al canone delle opere più preziose dell'artista. (...) dobbiamo quindi riconoscere il contenuto profondo dei ritratti di Wyspiański, in cui l'artista è riuscito a far emergere, nonostante la stilizzazione, i valori più essenziali della vita umana. Le immagini della maternità e i ritratti di bambini, che appartengono all'eredità di Wyspiański, testimoniano anche il fatto che le esperienze artistiche veramente profonde, indipendentemente dalle forme riconosciute e utilizzate in un determinato periodo, portano a opere d'arte di valore duraturo.
(Skierkowska E., "Plastyka Stanisława Wyspiańskiego na tle ównych kierunków artystycznych", Wrocław - Kraków 1958, p. 56)