materiale carta, acquaforte
dimensioni 81 x 75 cm
Pittrice, stampatrice, pratica principalmente le tecniche metalliche (acquaforte, acquatinta, splatter) e la litografia. Occasionalmente lavora anche con libri d'artista. È nata nel 1946 a Rybnik.
Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Cracovia, inizialmente alla Facoltà di Pittura, nell'atelier del professor Jan Świderski, e poi alla Facoltà di Arti Grafiche negli atelier del professor Mieczysław Wejman, suo futuro suocero, e del professor Włodzimierz Kunz. Nel 1972 si diploma in grafica applicata sotto la supervisione del Prof. Witold Skulicz e in litografia con il Prof. Włodzimierz Kunz. Lavora principalmente nelle tecniche metalliche (acquaforte, acquatinta, splatter) e nella litografia. Occasionalmente lavora anche con i libri d'artista.
Nel 1986, insieme a Eugeniusz Get Stankiewicz, ha riattivato la Galleria del Teatro STU in via Bracka a Cracovia. Uno dei frutti di questa attività è stata la creazione della cosiddetta Galleria dei grandi dipinti, realizzati su tele di 6 x 8 metri da molti artisti di spicco. Queste opere venivano esposte all'aperto, nello spazio urbano del viale Krasińskiego di Cracovia.
In effetti, l'intera opera di Anna Sobol-Wejman potrebbe essere chiamata con il titolo di uno dei suoi cicli - Diario di una vita interiore. Jan Fejkiel si riferisce a queste opere con le parole:
"L'artista non descrive la realtà, ma ne raccoglie le tracce materiali e i frammenti di significato. In questo modo, evita il didascalismo e il moralismo inevitabilmente associati alla creazione di storie, racconti e aneddoti. Le opere sono prive del dramma tradizionale e delle sue tensioni. (...) Lo spazio aperto della stampa consente una narrazione a più voci, dove la continuità degli eventi è convenzionale e la storia si intreccia naturalmente con il presente, i fatti materiali con la registrazione del pensiero, la coscienza con il subconscio".
I primi lavori dell'artista - con titoli come Inventario, Pezzi del tutto, Gazzetta, Città, Tutti i giorni, Ore, Giorni e Anni - sono stati visti dalla critica come uno sguardo al mondo da lontano, un tentativo di metafora olistica (Krystyna Czerni). Nelle stampe successive, la scala cambia, così come il punto di vista: il "mondo raffigurato" viene visto da una prospettiva più ravvicinata, come se la lente della visione grafica fosse impostata su una funzione macro. L'artista si preoccupa sempre più della periferia della realtà, dei suoi margini (Peripheries, 1996; Cloakroom, Storage).
Registra il mondo con la propria calligrafia - tremolante, effimera, che si aggroviglia allo sfondo e vi scompare, poi tettonicamente smussata, a suo modo originale (Museum, acquaforte, acquatinta, 2002), anche se solo apparentemente associata a una goffaggine infantile. I suoi ideogrammi concisi, le sagome semplificate, le lettere disegnate in modo apparentemente maldestro o i segni misteriosi sono ogni volta legati alla materia plastica dell'ambiente, alla texture dello sfondo e alla struttura compositiva. In un'unica opera, l'artista spesso giustappone sequenze di alcuni, una dozzina o addirittura diverse centinaia (OVA - Omnia Vincit Amor, 1996, acquaforte, acquatinta) di moduli, pannelli o metope, che si sviluppano in storie grafiche orizzontali simili a fregi; meno frequentemente - "lavagne" verticali, tableaux che hanno lo scopo di penetrare la conoscenza semi-segreta ancorata nelle esperienze esistenziali dell'artista.
