Claude Weisbuch (1927 - 2014), Chevalier, anni '70 del XX secolo.

Litografia artistica su carta Arches fatta a mano, 55 x 75 cm (dimensioni interne del passe-partout), incorniciata in una cornice di 82 x 102 cm
Edizione limitata, numerata a matita 70/280 in basso a destra
Firmata a matita dall’artista in basso a destra «Weisbuch»
Editore: Éditions Vision Nouvelle (Parigi), realizzata presso l’Atelier Desjobert (Parigi) – una delle più famose e apprezzate tipografie litografiche parigine, dove è stata realizzata gran parte delle litografie di Weisbuch.
Claude Weisbuch è considerato uno dei più grandi maestri dell’arte grafica e del disegno del XX secolo. Genio del tratto e della rappresentazione del movimento: Weisbuch ha sviluppato uno stile assolutamente unico, in cui la linea non solo delinea la forma, ma letteralmente “vive”. Anziché una finitura statica e liscia, ricorreva a tratti ripetuti, rapidi ed espressivi. Ciò crea l’illusione di un movimento fotogramma per fotogramma, di vibrazioni e di uno slancio inimitabile. Oltre ai musicisti e ai personaggi del teatro, i cavalli erano per Weisbuch uno dei temi più importanti. Il cavallo, nella sua interpretazione, è simbolo di forza indomabile, energia spontanea ed eleganza. Weisbuch limitava volutamente la tavolozza a tonalità di seppia, ocra, marroni caldi e nero vellutato su uno sfondo di carta color crema. Questo stile richiama chiaramente gli schizzi e i disegni di maestri come Rembrandt, Honoré Daumier o Leonardo da Vinci. Creava secondo l’estetica del «Non Finito» (schizzo incompiuto): Lo stesso artista diceva: «Mi piace lo schizzo, ciò che è incompiuto, un’immagine piena di mistero». L’austerità dello sfondo, unita alla fitta trama di linee dinamiche, crea un’incredibile atmosfera di drammaticità ed eleganza.
Per questo motivo, le litografie di Weisbuch sono molto apprezzate dai collezionisti di tutto il mondo per la loro forma dinamica, la tecnica impeccabile e l’estetica raffinata e senza tempo.

Le opere di Weisbuch fanno parte delle collezioni del Centre Georges Pompidou di Parigi, dello Stedelijk Museum di Amsterdam, del Museum of Modern Art di New York e della Staatliche Graphische Sammlung di Monaco di Baviera.