Gustav KLIMT (1862-1918), "Il bacio" (Kiss-1908)

Litografia a colori, carta pergamena pesante; 44 x 30 cm (composizione), 70 x 50 cm (foglio); firmata sulla lastra sotto la composizione p. d. "Gustav Klimt" e numerata a matita "52/200". Timbro a secco dell'editore a sinistra: "trec, Edizioni Pregiate" e al verso ologramma di "verifica dell'autenticità". Certificato originale.
Il bacio è stato dipinto a olio su tela, con dimensioni di 180x180 cm. L'autore ha utilizzato anche scaglie d'oro per realizzare l'opera. Il dipinto raffigura una coppia di amanti persi in un abbraccio amoroso sul pendio di un prato fiorito. Gli amanti, vestiti con abiti dorati, sono immortalati in una posa che suggerisce un bacio imminente.
A prima vista, l'immagine forma una macchia d'oro scintillante. Solo dopo un attimo emerge nella parte superiore un volto di donna, svenevole di gioia, con un braccio nudo che sporge da un abito attillato multicolore e una piccola mano appoggiata sul collo dell'uomo. Inginocchiata sul terreno fiorito, la donna è abbracciata da un bruno barbaro e tarchiato dalla carnagione scura. Del suo volto è visibile solo il profilo. L'uomo tiene la testa della compagna con le mani per posarle un bacio sulla guancia. Gli amanti affondano nelle loro vesti geometriche. L'abito giallo di lei è decorato con mazzi di fiori rossi e blu navy a forma di cerchio, simbolo di femminilità. Il mantello dorato di lui - marrone scuro e bianco circondato da rettangoli angolari. La figura maschile sembra proteggere e fare da scudo alla donna. Lei incarna una morbida dolcezza, ma è un partner alla pari. Nessuna delle due figure domina.
Il "periodo d'oro" in cui è stata creata l'opera è il periodo della fascinazione pittorica di Klimt per l'oro. Molti dei dipinti dell'artista creati in questo periodo presentano ricchi ornamenti fatti di sincere scaglie d'oro. È probabile che la popolarità de Il bacio sia dovuta anche all'uso di questa tecnica. Da un lato, l'oro nell'arte evoca soprattutto associazioni mistiche e religiose; dall'altro, ha un valore reale identificato con un prezzo elevato. In questo periodo l'artista produce opere su scala internazionale ed entra nell'élite dei ritrattisti più costosi d'Europa.
Nel 1908 fu acquistato dalla Österreichische Galerie Belvedere di Vienna, la cui collezione è tuttora in corso.
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