Litografia d'officina su carta Velin Arches, 46 x 61 cm in doppio passe-partout leggero, incorniciata 62 x 80 cm,
datata e firmata sulla lastra a sinistra: "VK38".
edizione limitata , numerata a matita 90/300
Editore: Maeght Editeur, Parigi, in collaborazione con il celebre Atelier Mourlot,
Dopo la morte di Kandinsky nel 1944, la vedova dell'artista, Nina Kandinsky, affidò ad Aimé Maeght la cura quasi esclusiva della promozione e della pubblicazione delle opere del marito. La Galerie Maeght divenne il principale centro di diffusione del "periodo parigino" dell'artista.
"Quindici" di Vasily Kandinsky è un dipinto affascinante che si distingue dalle sue composizioni multicolori più note.
È un dipinto del cosiddetto periodo parigino di Kandinsky. L'artista si trasferì in Francia dopo la chiusura del Bauhaus da parte dei nazisti nel 1933. In questo periodo il suo stile si evolve verso forme più organiche e biomorfiche, che ricordano i microrganismi. L'artista limita lo sfondo al bianco e al nero, il che conferisce all'intera opera un carattere grafico e austero.
Sebbene dominino i contrasti del bianco e del nero, all'interno dei singoli riquadri sono presenti sottili accenti di colore tenue (rosa, blu, verde) che ravvivano la composizione ma non ne dominano la struttura. Ognuno dei 15 quadrati contiene un "micro-mondo" separato. Vi si trovano segni che ricordano note, geroglifici, creature marine o figure geometriche. È una sorta di dizionario delle forme che Kandinsky ha sviluppato nel corso degli anni. Quindici" è l'espressione della sua ricerca di un equilibrio assoluto. Mentre le sue opere precedenti (come le famose Composizioni) erano esplosioni dinamiche di emozioni, questo dipinto è muto, ordinato e analitico. È un tentativo di ordinare il caos delle forme astratte all'interno della rigida cornice della geometria.
Quest'opera si trova attualmente nella collezione del Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou) di Parigi.
