Andrzej Wróblewski, ŻAGLOWIEC, 1948

22,6 x 22,6 cm - acquerello, carta

Sul retro: Binocolo, inchiostro, carta

Sul verso, iscrizione p.d.: Veliero 1947-48 ?, p.g.: 45 [ in cerchio].

Sul verso della rilegatura l.d. adesivo di una mostra alla Galleria In Spe, stampa: 45. Nave a vela | 1948, acquerello.



Immagine esposta:

- Museo del Teatro, Gran Teatro - Opera Nazionale, Varsavia II 2002;

- Biuro Wystaw Artystycznych [Ufficio mostre d'arte], Gorzów Wielkopolski III 2002;

- Ufficio mostre d'arte, Olsztyn IV 2002;

- Centro d'arte El Gallery, Elbląg V 2002;

- Arsenal City Gallery, Poznan VI 2002.



Immagine descritta e riprodotta:

- Gouaches, acquerelli, disegni di Andrzej Wróblewski. Inedita, In Spe Gallery, cat. ed. Katarzyna Kasprzak, Varsavia 2002, cat. n. 45, illustrazioni a colori;

- MKJ, Wróblewski the Unknown (recensione della mostra), "Życie Warszawy" (Guida di Życie Warszawy), 1 II 2002;

- Agnieszka Kowalska, Non sai tutto! Mostra di Andrzej Wróblewski, "Gazeta Wyborcza", 5 II 2002.



Il motivo delle navi è apparso più volte nell'opera di Andrzej Wróblewski, ad esempio nelle gouaches Nave bianca (1957), Nave rosa (1956), Nave verde (1957), Chiatta nera (1957). Nel suo testo sull'opera di Wróblewski, Andrzej Kostołowski attribuisce i motivi con le navi a un tema che definisce "navigazione": La navigazione è un tema che ha sempre interessato Wróblewski come costante "stratega" (e di fatto utopista) del disastro. (...) Nel 1956 e 1957, gli oggetti di navigazione includono carri, ambulanze, autobus, locomotive, tram, autisti o cavalieri a cavallo. Ma particolarmente interessante è una grande serie di gouaches con navi, chiatte, barche. Lì, in completo isolamento e silenzio, navi o imbarcazioni spettrali e minacciose galleggiano tra le acque. Su di esse non c'è equipaggio né passeggeri. Il veicolo si muove silenziosamente in mezzo al rosso onnipresente o nel gelido paesaggio blu scuro dell'acqua e dell'aria. Sullo sfondo di questi elementi, il bianco, il nero, il rosso o il rosa della nave risuonano con enfasi, accentuando solo i componenti più caratteristici. Questi alberi, ciminiere o ponti convivono con la nave, un'entità misteriosa e silenziosa. È interessante notare che il ritorno a questi motivi di navigazione di navi sperdute nelle acque selvagge, con accordi di colore che suonano insolitamente chiari, ha accompagnato forse il periodo più depressivo della vita di Wróblewski. All'epoca, diverse persone del cosiddetto milieu rimproveravano all'artista i suoi errori dell'epoca del realismo socialista, che sembravano accentuare il senso di sgretolamento dei valori. (A. Kostołowski, Andrzej Wróblewski - confrontacje i rozliczenia, in: Andrzej Wróblewski, Varsavia 1998, pp. 28-29)

L'acquerello presentato alla nostra asta è stato inserito nella famosa mostra di opere della collezione della famiglia dell'artista, organizzata da Joanna Stasiak della Galleria In Spe presso la Galleria dell'Opera del Gran Teatro di Varsavia nel febbraio 2002, e poi esposta anche a Elbląg presso il Centro d'Arte della Galleria EL nei mesi di maggio e giugno 2002. In questa mostra sono state esposte per la prima volta quasi 300 opere su carta datate dal 1946 al 1954, che sono diventate un grande evento sia per il pubblico che per i ricercatori dell'opera di Wróblewski. Nel catalogo della mostra, Katarzyna Kasprzak-Stamm ha scritto: 'Tra le carte di Wróblewski, un'ampia parte è occupata da paesaggi dipinti ad acquerello. (...) È difficile determinare l'epoca di creazione delle singole opere. Vedute dalla finestra di una casa a Salwator in diversi periodi dell'anno con il motivo ricorrente di una staccionata in un campo vuoto, chiatte sulla Vistola, paesaggi di Podhale e paesaggi estivi della regione di Pogórze, dipinti molto probabilmente durante workshop plein-air nel 1952 e 1953 a Czachów e Waganowice. (K. Kasprzak-Stamm, Le opere su carta di Andrzej Wróblewski, in: catalogo pubblicato dalla Galleria In Spe, che accompagna la mostra delle opere di Andrzej Wróblewski alla Galleria Przy Operze, presso il Gran Teatro di Varsavia, nel febbraio 2002, p. 14).

Nello stesso catalogo, Joanna Stasiak ha scritto dei paesaggi di Wróblewski: I suoi paesaggi sono un ordine classico, una lezione di spazio ben equilibrato. È in grado di stringere la griglia del dipinto - le sue linee orizzontali e verticali (l'orizzonte, l'albero...). Inoltre, stringe il contrasto tra il bianco e il nero, tra i quali trova le differenze, dalle sottili qualità argentee di una nuvola leggera ai grigi pesanti della terra. Non si tratta di estetismo, ma dello sforzo di conoscere il mondo. (J. Stasiak, op. cit., p. 7).



Al prezzo d'asta verrà aggiunto un compenso, oltre ad altri costi, derivante dal diritto dell'artista e dei suoi eredi di ricevere un compenso in conformità alla legge del 4 febbraio 1994 - sul diritto d'autore e sui diritti connessi (droit de suite).

Andrzej Wróblewski è figlio della nota artista grafica Krystyna Wróblewska, che ha guidato i suoi primi passi nel campo dell'arte. Ha studiato presso la Facoltà di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Cracovia (1945-1952) sotto la guida di Zygmunt Radnicki, Zbigniew Pronaszko, Hanna Rudzka-Cybis e Jerzy Fedko-wicz. Contemporaneamente studia storia dell'arte all'Università Jagellonica (1945-1948), laureandosi con un master. Negli anni 1948-1949 è stato membro del "Gruppo di autoformazione" dell'Accademia di Belle Arti di Cracovia.
Il "Gruppo di autoformazione" di Cracovia, di cui facevano parte, tra gli altri, Andrzej Wajda, Witold Damasiewicz e Andrzej Strumiłło. Come teorico del gruppo e nella sua pratica pittorica dell'epoca, Wróblewski sostenne un metodo definito "neo-barbarismo" dai giovani kapisti riluttanti. Si trattava del primo tentativo in Polonia di introdurre una versione autoctona del realismo socialista, non importata dall'URSS, che fu soffocata dalle autorità preposte all'istruzione artistica durante le Po-pise della scuola d'arte polacca del 1949 a Poznań. La serie di "Fucilazioni", iniziata in questo periodo, fu riconosciuta solo dopo il 1956 come la resa più scioccante e quindi veritiera del dramma della guerra.
Dal 1950 Wróblewski lavorò come assistente, poi come aspirante alla sua università (fino al 1955). Tentò - senza successo - di sottomettersi alla disciplina del realismo socialista. Nel 1955 partecipa a una mostra all'Arsenale di Varsavia. Le sue opere più importanti, oltre a "Shattering", risalgono agli ultimi anni di vita: La coda continua, Ukrzesłowienia, Szofer - tutti del 1956. Un importante filone della sua opera è costituito dai lavori su carta: numerosi acquerelli, disegni e monotipi.