Paweł Swanski (nato nel 1980, Varsavia), Senza titolo, 2009

Biografia
Si divide tra la pittura su tela e su carta, i murales di grande formato e il suo studio, dove realizza i propri progetti artistici, commerciali e artigianali, come i dipinti artistici personalizzati di moto e caschi.
È anche artista, pittore e illustratore, nonché designer e artigiano. Ha esposto le sue opere in Polonia (Kordegarda, DESA Unicum e altri progetti indipendenti) e in gallerie in Germania, Spagna, Svizzera e Stati Uniti. Ha realizzato oltre una dozzina di mostre personali e collettive. I suoi murales sono visibili nelle strade delle città e nelle case private di Los Angeles, Toronto, Taiwan, Tokyo, Berlino, Bristol e Varsavia....
Un artista con radici nella cultura urbana e un passato nello skateboard. Il suo lavoro è passato naturalmente dalla strada alle pareti delle gallerie. Tuttavia, non si è mai occupato di graffiti classici. Il suo rapporto con la strada comprende decine di grafiche per skateboard per aziende di tutto il mondo e interventi urbani su larga scala sotto forma di murales.

L'ispirazione principale dell'artista è la natura e la collocazione dell'uomo nell'ambiente circostante.
Il distacco dell'uomo dal mondo per noi naturale e il tentativo di negare il nostro posto nell'ecosistema come parte di esso è uno dei temi di questo studio.
L'uomo che usurpa il ruolo di sorvegliante e proprietario del mondo e la natura che vive il suo ritmo indipendente, che assorbe e cede la vita quotidianamente, si riflette nel progetto, che prosegue da qualche anno e che si chiama provvisoriamente "Il boschetto".

"Il boschetto" è proprio il luogo dove la vita nasce e finisce, nel suo ciclo incessante. Citando a voce le parole dell'Antico Testamento: "Siate fecondi e moltiplicatevi, così da popolare la terra e renderla a voi soggetta" come " completamente frainteso dice che: "...qui qualcosa è andato storto...".

Con il tempo, lo stile e il modo di esprimersi di Pavel Swansky diventano sempre più astratti. L'artista, noto soprattutto per le sue linee cartoonesche e sagomate associate alle xilografie, si concede una forma di espressione più ampia. L'ispirazione alla scuola giapponese di pittura a inchiostro - gli acquerelli sumi-e - e un approccio alla tela più pittorico e meno sagomato sono sempre più evidenti nel suo lavoro.