Pinchus Kremegne, Personaggio nella foresta

Pinchus Kremegne (1890-1981)
Un personaggio nella foresta
1914, drb., al., 54 x 73
Segno. AD: Kremegne / 1914

DIPINTO MISTERIOSO
Pinchus Krémègne è stato un pittore e scultore litacco, allievo della Scuola di disegno di Vilnius e uno dei più famosi rappresentanti della cosiddetta Scuola di Parigi. "La figura nella foresta" è un esempio raro e molto interessante di pittura giovanile. A differenza dei paesaggi, dei ritratti e delle nature morte che avrebbero reso famoso l'artista in seguito, si tratta di una composizione fantastica dall'atmosfera mistica, dal carattere allegorico e dall'incertezza di genere. Il dipinto riflette anche le prime esplorazioni pittoriche di Krémègne, che aveva iniziato la sua carriera con la scultura. Nel primo piano del paesaggio emerge la figura di una donna cornuta in piedi. A ben guardare, la donna è accompagnata da una creatura spettrale, un'ombra, con fori oculari luminosi, che proietta luci simili a corna sulla testa della donna. O forse l'ombra non esiste, forse è apparsa solo perché è cresciuta nei toni verdi del paesaggio? Chi è il personaggio di questo quadro: la donna o la sua ombra? L'espressione nervosa del viso della donna, la sua figura asciutta e le pieghe strette del suo drappeggio creano una tensione agghiacciante. Altrettanto misterioso è il gruppo di donne cornute sulla destra, poco distante, con un cane che si dimena. Le loro gonne rosse e i contorni scuri che scorrono ritmicamente tradiscono lo stile Art Nouveau, vivace nei primi decenni del XX secolo. Più di altri suoi dipinti, questo quadro di Krémègne è legato al movimento dell'Art Nouveau, che si caratterizza per la sua qualità visionaria, la sua incompiutezza, le sue linee sinuose e il suo tentativo di comprendere la natura misteriosa delle donne. A sinistra emerge una coppia di persone più realistica, ma il sole e la luna scura in uno dei dipinti rendono impossibile scacciare l'idea che il sottotesto dell'opera sia più complesso di quanto possa sembrare. Il dipinto è caratterizzato da una totalità decorativa, che ignora la prospettiva spaziale: le sagome degli alberi sono disposte in una fascia solida, ammorbidita dalla modellazione post-impressionista, e la struttura è ravvivata dalla direzione leggermente diagonale del sentiero.
Cosa voleva dire l'artista e cosa lo ha ispirato? Forse l'artista aveva visto i dipinti di animali domestici del suo shtetl natale, realizzati qualche anno prima dall'amico Marc Chagall? Oppure è stato influenzato dallʼopera di Francisco Goya, popolare tra i modernisti dellʼepoca, in particolare dal suo ciclo visionario di sei dipinti (1797-1798), realizzati per i principi Osun, che raffigurano streghe con strani copricapi e un rinoceronte interposto tra loro? L'opera dell'artista non rappresentava un unico movimento artistico, ma una fusione di Espressionismo, Postimpressionismo, Simbolismo e Surrealismo. Oggi è difficile stabilire cosa abbia dato origine a questo dipinto, ma ciò che più conta è che, grazie al suo straordinario talento, è stata dipinta un'opera di grande valore duraturo.
Dr. Lijana Natalevičienė