Dorota Kuźnik (nata nel 1975, Olesnica), "Abito troppo corto", 2024

Biogramma
Lavora principalmente nella pittura a olio su tela e tavola. Laureata presso la Facoltà di Pittura e Scultura dell'Accademia di Belle Arti di Wrocław, dove ha conseguito il diploma MFA con lode nel 2016 nello studio di pittura del Prof. A. Dymitrowicz e nello studio multimediale del Prof. W. Pukocz. Laureata in filologia tedesca e studi post-laurea presso il Centro W. Brandt per gli studi tedeschi ed europei dell'Università di Breslavia. Autore di numerose mostre personali e partecipante a mostre collettive. Nominata nel 2015 alla seconda fase del concorso di pittura "POSIZIONI" per l'atteggiamento artistico più interessante tra gli studenti del corso di: Pittura presso l'Accademia di Belle Arti Eugeniusz Geppert di Breslavia. È vincitrice della menzione d'onore della 27ª Rassegna Nazionale di Pittura Giovanile "Promotions" di Legnica e finalista della 5ª Triennale di Pittura Contemporanea "Confronti d'Autunno", Rzeszów 2019, dove era tra i 15 artisti nominati per il premio. Vincitrice di una menzione d'onore dell'Associazione Podkarpackie per l'incoraggiamento delle Belle Arti 6a Triennale di Pittura Contemporanea "Confronti d'Autunno", Rzeszów 2022. Due volte finalista del 4° e 5° Concorso di Pittura All-Polish Leon Wyczółkowski a Bydgoszcz nel 2020 e 2022 , finalista del 1° Concorso di Pittura All-Polish Krzysztof Grzesiak, Torre di Pressione, sede del Museo di Lębork. Ha partecipato al Concorso Internazionale di Contemporanea YICCA, nonché alla 16ª Fiera d'Arte di Varsavia nei Portici Kubicki e alla 18ª e 19ª Fiera d'Arte di Varsavia nell'EXPO XXI Warsaw-International Fair and Congress Centre.
Il tema principale dei dipinti di Dorota Kuźnik è la donna. L'essenza di queste immagini femminili è il tentativo di rappresentare ciò che costituisce la femminilità, la definisce, ne determina lo status, la condizione sociale e culturale e i ruoli che svolge nel mondo contemporaneo. Nell'ampia gamma di immagini femminili, la figura della donna androgina occupa una posizione accanto alla donna madre e al tema della maternità e all'idea di sorellanza e sorellanza. Accanto al soggetto che raffigura la maternità, l'artista crea anche un modello positivo di femminilità realizzato al di là della maternità. Nelle immagini di donne apparentemente silenziose, ritratte in pose stolide, sembra esserci un atteggiamento di fondo che si oppone all'essere vittima del destino, alla vocazione ad adempiere al ruolo sociale di madre e alla maternità loro attribuita, come unica possibilità legittima di realizzazione e manifestazione della propria femminilità.
Le incarnazioni della femminilità presenti nei suoi dipinti sono ritratti di donne in cui l'artista non si concentra sulla resa di una visione della bellezza convenzionale, ma piuttosto sulla spogliazione degli attributi considerati femminili. Entrando in dialogo con il discorso post-femminista, l'artista tenta di reinterpretare la nozione di femminilità in pittura basandosi sulle rappresentazioni modello della femminilità, rappresentazioni ideali e oggettivate della donna tradizionalmente raffigurate nelle immagini di donne in pittura, ridefinendo così la posizione delle donne che operano nel loro ruolo tradizionale socialmente e culturalmente assegnato. L'artista è propensa a utilizzare strategie sovversive. Tuttavia, non si tratta di interventismo e attivismo femminista estremo.
Stabilendo un dialogo con l'eredità dell'arte del passato, reinterpreta il linguaggio dei modelli iconografici della pittura del passato. Nei suoi dipinti crea un'immagine di donna ispirata stilisticamente e formalmente alla pittura medievale e del primo Rinascimento e al linguaggio iconografico della pittura del passato. L'artista fa inoltre riferimento alle tradizioni della ritrattistica da bara, della doppia ritrattistica e alle convenzioni della ritrattistica fotografica dell'epoca vittoriana. Utilizzando il motivo del doppio ritratto, fa riferimento al DUALISMO di corpo e anima, bellezza e bruttezza, fioritura e decadenza, giovinezza e vecchiaia, e infine vita e morte - un motivo che compare immancabilmente nel mio lavoro. Il lavoro di Dorota Kuźnik è caratterizzato dall'idea di combinare formule, schemi e convenzioni consolidate della pittura antica con l'iconografia contemporanea. Kuznik crea connessioni visive tra la pittura classica europea e la sfera visiva del XXI secolo. L'artista spiega come questa strategia si rifletta nella sua tecnica pittorica: "Nel corso del tempo, sono rimasta sempre più affascinata da una pittura che enfatizza il piano, la sua piattezza, priva di allusioni e illusioni, senza uno spazio illusionistico classicamente costruito, senza una prospettiva che evochi l'illusione della profondità. Entrando in dialogo con l'antica tradizione albertina, la convenzione post-rinascimentale della pittura da cavalletto, ho realizzato una serie di dipinti che si inseriscono nel filone della pittura di origine modernista, incentrata sulle sue caratteristiche costitutive intrinseche, come la piattezza, la materia pittorica, l'astrattezza legata all'illusione ottica. L'affermazione dell'oggettività dell'immagine, la concentrazione sulla sua condizione e sul suo stato e la liberazione dal pensiero convenzionale sulla sua essenza sono diventati il punto di partenza delle mie riflessioni sulle possibilità dei modi pittorici."
I riferimenti ai canoni della prima pittura sono fatti con una "strizzata d'occhio" alla forma del grande maestro, giocando con le convenzioni e gli schemi dell'immaginario. L'artista entra spesso in dialogo con essi, sulla base di un concetto riflessivo e talvolta persino spiritoso o di una battuta postmoderna, una rielaborazione giocosa della tradizione che nasce da una consapevole presa di posizione creativa: "Nella pittura non mi occupo solo di valori estetici, ma di spingere l'immagine come problema. Nel processo creativo, sono costantemente accompagnato dalla riflessione se l'immagine nell'arte contemporanea sia già solo una risposta alla condizione della pittura contemporanea e sia solo parte della corrente di attività che sono una reazione alla crisi della rappresentazione della pittura e delle vecchie convenzioni di rappresentazione, alla crisi dei modi di rappresentare che sono stati sanciti da secoli di tradizione. Mi chiedo se al giorno d'oggi, nell'era post-artistica, post-moderna, nell'era della pittura post-mediale, dell'immagine nell'era dei media elettronici, l'immagine possa essere solo una reazione alla rivalutazione e alla sterilizzazione della vecchia formula della rappresentazione e ridursi a una mera somma di auto-riflessioni". In questo dialogo, l'artista evoca forme storiche di pittura, motivi, topoi dell'arte antica, fa riferimento a riflessioni filosofiche sulla natura, lo statuto, le possibilità e i limiti della pittura e dell'immagine (la pittura su tavola ricoperta di malta di gesso, la tecnologia delle icone, la tradizione post-albertiana della pittura intesa come fenestra apperta, la polisemia dello specchio, il ready mades di Duchamp, l'object trouve, le riflessioni di Gadamer sull'essenza dell'arte come gioco), e ne trasforma il significato in contesti alterati. Inscrivendo "citazioni" dalla storia della pittura in nuove narrazioni, metto in moto un gioco di significati aperto ma definito con precisione.