Jan Ziemski (1920-1988), Senza titolo, 1972

Tecnica propria, pannello, 50 x 50 cm, firmato sul retro: JAN ZIEMSKI | 1972"; adesivo della BWA di Lublino con descrizione dell'opera.

L'opera presentata appartiene alla serie "Interferenze", una delle più importanti create da Ziemski.
create da Ziemski. Sperimentando con le forme spaziali dalla
metà degli anni Sessanta, ha creato opere con doghe ritmicamente disposte e sfericamente piegate.
Con il suo lavoro, Ziemski ha trasgredito i confini dell'immagine tradizionalmente intesa.
Ne ha ampliato il significato e le ha dato nuovi valori. Invitava lo spettatore a ricevere attivamente
ricezione dell'opera d'arte, offrendogli il ruolo di co-creatore.
La questione più importante sollevata in "Interferenze", "Permutazioni" e "Immagini ottiche" non è quella che si pone in "Interferenze" e "Permutazioni".
"Immagini ottiche" non è ciò che è congelato, tangibile e visibile a "prima
a colpo d'occhio", ma proprio ciò che non può essere percepito appieno, che è percepibile solo
solo in un attimo, in un breve momento, e rimane inafferrabile nella sua essenza.
Ciò che è molto importante, e su cui anche Bożena Kowalska ha richiamato l'attenzione, nel caso di Jan
Ziemski, tuttavia, non si tratta solo, e non principalmente, di un gioco di effetti visivi, tipico dell'op-art americana.
effetti visivi tipici della op-art americana, ma piuttosto un'ansiosa messa in discussione dell'attendibilità e dell'univocità della
mettere in discussione l'attendibilità e l'univocità della testimonianza dei sensi umani. Questa
interpretazione dell'opera sembra essere la più accurata. Infatti, a parte il fatto che la visione delle opere,
che, a seconda della posizione dello spettatore, adottano, come un camaleonte, colori o forme mutevoli, è piacevole.
o forme a seconda della posizione dello spettatore, è piacevole.
Stimolano lo spettatore a pensare, evocano una moltitudine di associazioni relative al rapporto estremamente stretto
tra il piano del quadro-rilievo e il modo di percepire il mondo esterno.
Infatti, attraverso l'elemento tangibile, Ziemski ha cercato di trovare verità generali, che governano sia il macro che il microcosmo.
macro e microcosmo.
Agnieszka Kuśnierz, Jan Ziemski (1920-1988) - creatore di dipinti "inesistenti", [in:] Grupa "Zamek". Storia -
critica - arte, Towarzystwo Naukowe KUL, Lublino 2007, p. 132.

Uno dei principali rappresentanti della cosiddetta pittura materica. Ha ricevuto la sua formazione artistica presso la Scuola Libera di Pittura e Disegno Janina Miłosiowa di Lublino (1942-46) e ha consolidato la sua conoscenza teorica delle arti visive studiando storia dell'arte presso l'Università Cattolica Giovanni Paolo II di Lublino. È stato cofondatore del gruppo "Castello" di Lublino (1956-1959), formatosi tra gli studenti locali, considerato uno dei gruppi artistici polacchi più interessanti e all'avanguardia, che comprendeva Włodzimierz Borowski, Ryszard Kiwerski, Tytus Dzieduszycki e Jerzy Ludwiński. Ziemski partecipò attivamente a numerosi concorsi e mostre d'arte, come la Biennale delle Forme Spaziali di Elbląg, il Koszalin Plein-Air di Osieki, il Simposio di Artisti e Scienziati di Puławy e molti altri. Dagli anni '40 si interessa di astronomia, cosmonautica e fantascienza. L'inizio del suo percorso artistico è segnato da opere surrealiste, tra le quali le figure di marionette erano un motivo frequente (Monna Lisa, Semaphore). Gradualmente, la sua tecnica artistica cominciò a maturare verso forme più astratte, suggerendo una fascinazione per i problemi della materia, che si rifletteva nei cosiddetti stampi realizzati in gesso. A partire dalla metà degli anni Sessanta si dedica all'astrazione geometrica, creando caratteristiche composizioni semispaziali simili a collage di sottili strisce sferiche, per lo più nere, bianche e rosse. Molte di queste opere possono essere classificate come parte della direzione dell'op-art, utilizzando le leggi dell'illusione, la fisiologia e la psicologia della percezione, la teoria della visione e del colore.