Olio su tela, 70 x 90 cm;
Firmato in basso a destra «W.v.Kalisz», con certificato dell’autore allegato.
Wilhem von Kalisz è una figura che negli ultimi anni è diventata un vero e proprio fenomeno nel mercato dell’arte contemporanea. Pittore belga di origini polacche (nato nel 1979 in Belgio, vive e lavora, tra l’altro, nei Paesi Bassi), è presente sul mercato globale dell’arte. Le sue opere sono state presentate ed esposte, tra l’altro, negli Stati Uniti (in una mostra organizzata dalla galleria Chauvet Arts a Nashville, nel Tennessee), in Cina, in Portogallo, in Spagna, in Belgio e in Russia.
La produzione artistica dell’artista è stata notata e apprezzata dalla prestigiosa Saatchi Art / Saatchi Gallery di Londra. I dipinti di W.v.Kalisz sono entrati a far parte della loro collezione esclusiva curata dalla curatrice principale Rebecca Wilson.
Sebbene il suo cognome suoni classico, quasi aristocratico, abbiamo a che fare con un artista profondamente moderno, che combina in modo audace le tecniche dei maestri del passato con l’estetica contemporanea. Von Kalisz non copia i classici: li decostruisce. Le sue opere sono spesso un dialogo con Rubens, Rembrandt o Caravaggio. L’artista riprende la dinamica barocca, il chiaroscuro e le composizioni monumentali, per poi “frantumarle” con accenti moderni.
In un mondo dominato dall’arte concettuale e dalle installazioni, von Kalisz punta sulla fisicità della pittura. Le sue tele sono cariche di colore ed emozioni.
Il suo successo si basa su due pilastri: un’innegabile maestria tecnica, che suscita il rispetto dei tradizionalisti, e l’emotività: i suoi quadri sono «fotogenici» e hanno un forte impatto emotivo, il che li rende perfettamente in linea con la tendenza del ritorno alla pittura figurativa.
Il fenomeno di Wilhelm von Kalisz è la prova che la bellezza classica ha ancora un enorme potere d’impatto, a condizione che venga proposta in modo fresco, audace e in sintonia con la sensibilità dell’uomo del XXI secolo. È un artista che dimostra come la «vecchia» pittura possa essere l’elemento più emozionante di una collezione moderna.
«La mia pittura non è solo un quadro, è un processo di ricerca dell’identità in un mondo che ha dimenticato la tradizione, ma ne sente ancora la mancanza.» – Questo approccio dell’artista riflette al meglio lo spirito delle sue opere.
