Titolo: Paranormale
Anno di creazione: 2000
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 70 x 50 cm
Marek Izydorczyk, nato il 12.01.1967 a Częstochowa, è titolare della galleria Marek Izydorczyk e dello studio in cortile a Kłobuck.
La pittura inizia ad assorbirlo completamente. Ricopre di dipinti praticamente tutto il suo appartamento: le pareti, le finestre e le porte della casa di famiglia. I suoi dipinti iniziarono a occupare ogni stanza dell'appartamento, dal soffitto al pavimento. Quando non aveva i soldi per comprare la tela, dipingeva su carta e, quando anche questa scarseggiava, usava carta riciclata per dipingere su cartone. Non avendo soldi per i colori, a volte dipingeva solo con uno o due colori, cercando di creare una gamma di sfumature diverse. (Izydorczyk M.: testimonianza orale, 2013)
L'artista ammette che all'inizio le sue opere erano piene di numerosi errori, ma non si arrendeva e migliorava continuamente la sua tecnica. Non ha mai buttato via nessuna opera, considerandola un riflesso del momento, una prova del suo sviluppo. Ogni giorno lottava con la sua tela per diventare sempre più bravo. Verso i 30 anni, Marek Izydorczyk ha subito una battuta d'arresto nello sport, perdendo una delle maratone più importanti per lui. Poi, sentendo la mancanza di un senso nella vita, si è dato all'alcol e, di conseguenza, ha avuto un grave esaurimento nervoso. È stato costretto a letto per due mesi, lottando contro la sofferenza e l'impotenza mentale. In bilico sulla sua salute mentale, per non impazzire, si alzava e dipingeva pensieri positivi. (Izydorczyk M.: racconto orale, 2013)
Secondo l'articolo di giornale, nel 1994 l'artista prese il suo pennello, che lo salvò dalla morte. Nei momenti più difficili della sua vita, quando era afflitto da depressione e crollo mentale, è stato salvato dalla sua stessa intuizione e dall'istinto di autoconservazione, che lo hanno indirizzato verso l'arte. All'inizio Izydorczyk dipingeva alberi, che divennero il leitmotiv delle sue prime opere. Lo tranquillizzavano, lo curavano, gli calmavano i nervi doloranti.
La pittura si rivelò un talento scoperto provvidenzialmente, che lo salvò in modo quasi letterale. Cominciò quindi a cercare ispirazioni diverse dalla natura. Cominciarono a comparire dipinti religiosi. Come sottolineava il pittore, la religione significa molto per me. (Wrzalik K.: 2003, n. 48, p.l)
Gradualmente, attraverso la pittura, iniziò a riprendersi. Questo fu un punto di svolta nella sua vita. Come dice lui stesso, non sarebbe mai diventato un pittore se non fosse stato per questa "impotenza mentale". Poi, in segno di gratitudine per la sua guarigione, si recò al monastero di Jasna Góra e offrì 14 dei suoi dipinti alla Vergine Maria. Fu lì che rilasciò la sua prima intervista alla stazione radio di Jasna Gora, parlando della nascita della sua pittura. All'inizio l'artista dipingeva esclusivamente per se stesso. Con la pittura compensava qualsiasi ambizione sportiva, problema personale o stato emotivo instabile.
Non avendo contatti con il mondo degli artisti e degli insegnanti, iniziò ad acquistare sistematicamente la rivista settimanale "Grandi Pittori". Molto rapidamente, la rivista divenne per l'emergente pittore autodidatta una "bibbia del pittore" e un'interpretazione del mondo dell'ispirazione. Cominciò a creare quaderni A4 in cui si esercitava a fare schizzi per i suoi dipinti, in particolare per la disposizione delle mani e per le varie pose del corpo. A volte si faceva notare per i vari errori e si autocorreggeva, completando i suoi disegni con dei commenti. Tutti i suoi schizzi di prova erano fatti a matita. I taccuini contenevano studi per futuri dipinti o elementi di essi.
EVOLUZIONE DELLA CREATIVITÀ
La madre divenne la sua prima grande fan della pittura. Sosteneva che più guardava i suoi quadri e più le piacevano. (Guerriero dell'arte, T V Polonia reportage, 1999). Con il passare del tempo, la cerchia di ammiratori cominciò gradualmente a crescere, ma inizialmente pochi presero sul serio il suo lavoro a causa della sua mancanza di educazione artistica. L'artista stesso non si è mai interessato a correzioni o a conoscenze lucrative. In occasione di incontri con esperti con titoli di studio o di dottorato, talvolta rifiutava di accettare le loro critiche e si scontrava verbalmente con loro, alienandosi così persone influenti. In una riunione, durante una discussione con un esperto di pittura accademico in visita, lasciò l'appartamento e vagò per la città per ore.
Nelle interviste, Marek Izydorczyk sottolinea spesso di non aver mai amato i "professori" e i modelli e i rigidi schemi pittorici che impongono. Confessa di non aver bisogno di teorici o istruttori, perché è un pittore eccellente. D'altra parte, nutre un profondo risentimento nei confronti dei suoi insegnanti che - come per il bambino più talentuoso dell'intera scuola - non si sono occupati del suo sviluppo e del suo ulteriore orientamento. L'artista ritiene di essere morto per l'arte durante la sua vita. Sottolinea che non vive nella società, ma nella pittura. (Izydorczyk M.: testimonianza orale, 2013)
L'interpretazione del suo punto di vista si riflette nello stile pittorico dell'autore intitolato "Barbaro", che col tempo si è evoluto in "Colore fantascientifico". Come riporta un giornale di Częstochowa, questo stile è un misto di surrealismo, espressionismo e impressionismo con un tocco di invenzione propria. È da questo "cocktail" creativo che è emerso lo stile autoriale del residente di Kłobuck. (Hasik M.: 2011, n. 41, p. 8). Il Barbaro era uno stile e allo stesso tempo un personaggio di fantasia che lottava per non far morire l'arte. (Izydorczyk M.: racconto orale, 2013).
Per molto tempo è stata creata una serie di dipinti in questo stile. Si possono citare Kossaks e i barbari, Paesaggio barbaro e fiducia, Malinconia barbara, Grido barbaro, Stato pittorico barbaro e altri. (Lubczyńska A.: 2007, n.28, p.8)
Lo stile barbarico presentava motivi tratti dal mondo paranormale, dalla fantascienza e da elementi dei giochi per computer. (Izydorczyk M.: relazione orale, 2013). In questo periodo sono stati creati anche alcuni dipinti di "grandi pittori" come Jacob Jordaens, Jacek Malczewski, Piotr Michałowski, Claude Monet e Diego Velazquez.
Prima del 2007, Marek Izydorczyk aveva già creato numerose astrazioni, impressioni, ritratti e autoritratti. Secondo un giornale locale dell'epoca, il suo lavoro comprendeva anche una serie di dipinti che alludevano al cubismo. Le opere erano di solito una congerie di vari canoni artistici, in cui era difficile cogliere un colore dominante. (Lubczyńska A.: 2007, n. 28, p.8)
Nella serie di dipinti del Barbaro, ci sono stati duelli per i colori e i pennelli con il grande, ostile e distruttore dell'arte Gararius. Alla fine, il Barbaro vinse, così che una gloria millenaria dell'arte avrebbe regnato nel mondo. Attraverso la favolosa figura del Barbaro, che in alcune opere è una pura personificazione di Marek Izydorczyk, l'artista ha voluto manifestare ed esprimere la sua convinzione che l'arte debba essere combattuta e costantemente diffusa in tutto il mondo. Secondo l'artista, esiste un fenomeno di graduale agonia dell'arte nel mondo. Questo perché l'arte come materia nelle scuole è sottovalutata e trattata marginalmente. Il risultato è un progressivo analfabetismo, che si manifesta non solo nella creazione stessa, ma anche nella ricezione dell'arte.
Un abitante di Kłobuck ha anche creato uno stemma per la sua pittura. È composto da un pennello, una spada e un ramo con foglie. Questi tre elementi simboleggiano la pittura, il combattimento e la fioritura dell'arte. Nel corso del tempo, l'artista autodidatta ha ricevuto l'etichetta di Guerriero dell'Arte dai mass media. Ha confessato che la sua vita è una battaglia costante e la ricerca dell'eccellenza con l'obiettivo di sviluppare e combattere per la fioritura dell'arte.
(Izydorczyk M.: relazione orale, 2013)
Marek Izydorczyk è un pittore piuttosto prolifico. Secondo un articolo di giornale, ha dipinto più di duemila quadri in un periodo di circa 10 anni. Prende un pennello ogni volta che sente un bisogno spirituale. (Lubczyńska A.: 2007, n. 20, p.5)
STORIA E OPERE SUCCESSIVE
Nella prima metà degli anni '90 Marek si trasferì a Częstochowa con la madre. Vivevano insieme in una casa popolare in via Piłsudskiego. In quel periodo morì anche il padre. Il pittore emergente, alle prese con problemi di natura emotiva e nervosa, esternò la sofferenza provata non solo nei suoi dipinti, ma anche nei commenti aggiunti ai rovesci delle sue opere.
Nel 1999, T V Polonia ha realizzato un reportage su di lui: Guerriero dell'arte. Nello stesso periodo è stata trasmessa anche una serie su Beksinski. (Lubczyńska A., 2007, n. 44, p.8) Nonostante la fama momentanea, il mondo si dimenticò presto di lui. Marek Izydorczyk continuò a vivere e a creare, conducendo una vita molto modesta.
All'epoca della malattia della madre - secondo la stampa locale - creò una serie di bellissime "icone". La loro ispirazione era proprio la sofferenza della madre malata. (Lubczyńska A.:, 2007, n. 20, p.5) Succedeva che l'artista, non avendo soldi per vivere, ricompensava le visite mediche per la madre con dei dipinti.
Li regalava ai medici in segno di gratitudine per il loro buon cuore e per il trattamento umano riservato alla paziente. Il giocatore di scacchi Dariusz Goliszek divenne un grande sostegno nella vita di Marek Izydorczyk. Un uomo illuminato e colto che lo ha sostenuto nei momenti più difficili della sua vita. In molte occasioni, aiutò Marek a prendersi cura del suo corpo in via di estinzione e lo incoraggiò quando l'artista stava attraversando i momenti più difficili del suo esaurimento. Da questa amicizia nacquero alcune opere dei suoi primi lavori in cui gli scacchi erano il motivo principale. Questi dipinti sono stati successivamente esposti in una serie di mostre presso il Care Centre (1997) e la Railwayman's House (1998).
Izydorczyk è tornato a Kłobuck solo dopo la morte dell'amata madre, nel 2007. In quel periodo ha sposato Bożena Janus. Sono genitori di due figlie gemelle. È nella sua famiglia che trova comprensione e calore interiore. (Izydorczyk M.: racconto orale, 2013)
Nel maggio 2009, l'artista ha ricevuto un premio speciale dal Ministro della Cultura e del Patrimonio Nazionale, Bogdan Zdrojewski, insieme a un certificato di apprezzamento per i suoi servizi alla cultura polacca. Nel corso del tempo, la stampa ha iniziato a sottolineare che Marek Izydorczyk je s t è considerato uno dei pittori più talentuosi della giovane generazione polacca. (Anonimo -Polska Dziennik Zachodni, 2011, n. 30, p.2)
IL PROCESSO CREATIVO
L'artista prepara i suoi dipinti letteralmente da zero, a partire dalla barella stessa. Utilizza una levigatrice per modellare i listelli di legno, li incolla e li inchioda insieme, quindi vi tira sopra le tele, fissandole con piccoli chiodi. Attacca etichette di cuoio ai suoi dipinti o usa pezzi di spago per realizzarle.
Presta particolare attenzione alla scelta dei colori e dei pigmenti. Prima di colazione, ogni mattina mescola per circa un'ora tutti i colori che intende utilizzare. Per questo, utilizza da diverse a una dozzina di grandi tavolozze con colori diversi. A volte compone una sola tonalità su una tavolozza. Ancora oggi dedica grande importanza allo studio dei colori. Crede che il colore crei possibilità irraggiungibili con altri mezzi di espressione artistica e quindi non smette mai di "lucidarlo". Di solito leviga ogni macchia e crea in una tonalità diversa. Questo è il tipo di stile specifico che definisce colloquialmente con colore all'infinito.
Ama usare tecniche variabili e sperimentare. In alcuni dipinti dipinge in modo molto espressivo e preciso, in altri in modo opposto. A volte versa la pittura sulla tela e dipinge in modo denso, altre volte in modo molto parsimonioso, lasciando imperfezioni caratteristiche. (Izydorczyk M.: relazione orale, 2013)
A volte ridipinge i suoi vecchi dipinti dando una dimensione diversa ai motivi principali. In questo modo, avviene una trasformazione dell'opera d'arte. La fantasia si mescola al realismo, creando un'interessante atmosfera di disagio. (Lubczyńska A.: 2008, n. 20, p.5)
Oltre agli strumenti standard, a volte dipinge con un panno e le dita. Ogni sua opera è sempre firmata con il suo nome e cognome. Era solito lasciare impronte digitali con commenti sul retro delle sue opere, anche se questa non era sempre la regola. Erano una forma naturale di timbro d'autore, diventando una garanzia dell'originale. Oggi questo accade raramente, perché è lui stesso a imprimere il proprio timbro sulle cornici e sulle tele. Inoltre, attribuisce ai dipinti un proprio numero. (IzydorczykM.: relazione orale, 2013)
Dipinge la maggior parte delle sue opere dalla sua immaginazione, ma ce ne sono anche alcune che sono il frutto dell'ispirazione dalle opere di grandi artisti. In generale, è in grado di dipingere qualsiasi cosa e lo fa in modo non convenzionale. (Lubczyńska A.: 2007)
L'artista di Kłobuck è estremamente vicino a Vincent van Gogh. Marek Izydorczyk ha incontrato per la prima volta le opere di questo grande maestro in "Grandi Pittori". All'epoca, sfogliando le sue opere, si commosse fino alle lacrime Il primo giornale che lo ispirò così tanto fu Great Painters, e su di esso c'era van Gogh. O d van Gogh ho iniziato a imparare a dipingere, in modo corretto. Comprai questo giornale e mi fece piangere... una tale emozione che qualcuno potesse dipingere in quel modo.
Inoltre, Vincent van Gogh è vicino al pittore a causa di alcune somiglianze nella sua biografia che il residente di Kłobuck non ha rivelato apertamente. Ancora oggi, i suoi quadri preferiti sono "Van Goghi"...
Tra gli altri pittori, adora Olga Boznańska, Canaletto, Paul Cezanne, Jacek Malczewski, Jan Matejko, Piotr Michałowski, Claude Monet, Rembrandt, Tiziano, Diego Velazquez. Le opere di questi artisti sono state studiate da Marek Izydorczyk in molte occasioni ed egli ha cercato di sviluppare l'ispirazione che ne deriva. In passato ha dipinto serie di quadri raffiguranti i grandi maestri della pittura mondiale. Deve tutto ciò che ha imparato agli ultimi grandi pittori. (Izydorczyk M.: relazione orale, 2013).
Dalla stampa apprendiamo che Canallet era affascinato dai vicoli veneziani, ricchi di spazio e di dettagli architettonici. L'architettura è stata il soggetto di una sua mostra a Klobuck, nel 2011. Le sue tele erano dominate da spazi, prospettive inquietanti ed edifici geometrici intervallati da elementi di astrazione. (Kościelniak M. : 2011, n. 7, p.6)
I soggetti dei suoi dipinti sono ancora molto diversi, ma la fantasia rimane il tema più vicino all'artista. La sua serie di dipinti più recente è Bullets. Questa serie mostra il mondo appena prima di una catastrofe. Sospese nello spazio, le sfere stanno per cadere su una Venezia cosmica. La profondità del dipinto e le diverse variazioni di colori e sfumature, così come la gestione dell'impressione di multidimensionalità, giocano qui un ruolo fondamentale nella creazione dell'atmosfera.
Spesso, nei dipinti a più piani, si nascondono figure dell'ambiente più vicino all'artista, con le quali il pittore di Klobuck era o è molto legato emotivamente. In alcune opere si possono vedere varie incarnazioni dell'artista e anche la figura della madre. Nei periodi di malinconia, i dipinti sono dominati da colori scuri e generalmente non utilizzano il rosso.
Altre opere sono un vero e proprio studio del dolore e della sofferenza. A volte la sofferenza è nascosta nel dipinto, altre volte è il centro del quadro. Un esempio di quest'ultimo caso è il dipinto intitolato "Arte di uccidere". Secondo il pittore, l'arte è in crisi e sta morendo al giorno d'oggi, ed è per questo che deve essere salvata. (Izydorczyk M.: relazione orale, 2013)
Dipinge anche ritratti su commissione, di cui ha già diverse centinaia nella sua opera. (Hasik M.: 2011, n. 41, p.8)
Marek Izydorczyk è talmente appassionato di arte che preferisce vivere in modo molto modesto piuttosto che cercare un'altra occupazione. Oltre alla pittura, è appassionato di giochi per computer. Nel 2012 ha completato il corso di Level Design, che trattava, tra le altre cose, la progettazione di giochi per computer e le tecniche di modellazione ambientale.
Dopo aver completato il corso, ha ricevuto un'offerta di lavoro vantaggiosa, ma non l'ha accettata, rimanendo "disoccupato" - il tutto per migliorare le sue capacità pittoriche. (Izydorczyk M.: relazione orale, 2013) e così ho creato colore fantascientifico.
