Dimensioni: 51 x 19,5 x 16 cm
Firmato e datato: "AS 68".
Origine:
collezione privata, Francia
Letteratura
Cfr:
Alina Szapocznikow, ed. Pierre Restany, Florence Houston-Brown, Paris 1967 (copertina), online: https://artmuseum.pl/pl/archiwum/archiwum-aliny-szapocznikow/117/6507 [visitato il 7.03.2024].
Alina Szapocznikow. Rzeźba, catalogo delle mostre, CBWA Zachęta, Varsavia 1967, cat. n. 41, nlb, online: https://artmuseum.pl/pl/archiwum/archiwum-aliny-szapocznikow/127/6811 [accesso: 8.03.2024].
Jolanta Scherer, Retrospettiva di Alina Szapocznikow, "Polska Zbrojna", n. 26, 1998, p. 43 (ill.)
Alina Szapocznikow 1926-1973, catalogo delle mostre, Museo d'Arte di Łódź, 1999, cat. n. 18, p. 13
Jola Gola, Catalogo delle sculture di Alina Szapocznikow, Museo Nazionale di Cracovia, 2001, cat. n. 338 e 340, p. 146 (ill.)
Alina Szapocznikow. Oggetti scomodi, a cura di Agata Jakubowska, Museo d'Arte Moderna di Varsavia, 2011, pp. 24, 166, 282 (ill.)
Sylwia Zientek, Solo loro. Arte polacca senza uomini, Casa editrice Agora, Varsavia 2023, pp. 424 (ill.)
Biografia
Alina Szapocznikow è nata il 16 maggio 1926 a Kalisz. Proveniva da una famiglia di medici ebrei. Durante la guerra fu nel ghetto di Pabianice e poi imprigionata successivamente nei campi di concentramento tedeschi: Auschwitz-Birkenau, Bergen-Belsen e Theresienstadt. Dopo la liberazione, nonostante la madre sia tornata a Lodz, Szapocznikow decise di vivere a Praga. Lì intraprese un apprendistato artistico nello studio dello scultore Otokar Velimsky e poi iniziò gli studi all'Università delle Arti e dell'Industria. Grazie a una borsa di studio, Szapocznikow studiò per quattro anni all'École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Tuttavia, una grave malattia la costringe a interrompere gli studi. Nel 1951 l'artista torna in Polonia e si stabilisce definitivamente a Varsavia, dove ha uno studio. Inizialmente realizza sculture nello stile socialista-realista prevalente, soprattutto progetti e realizzazioni monumentali. Dopo il cosiddetto disgelo, a metà degli anni Cinquanta, fu finalmente in grado di mostrare ciò che la affascinava: forma e materia. È allora che nascono le sculture che segnano le tappe successive dell'opera dell'artista. Figure femminili: Primo amore, Età difficile; forme organiche: Creeper, Bellissima; masse di materia tese su impalcature d'acciaio che sembrano farsi beffe della legge di gravità: Maria Maddalena, Giullare. Nel 1963 lascia il paese e si stabilisce definitivamente a Parigi. Nel suo studio di Malakoff sperimenta nuovi materiali: poliestere o poliuretano. Crea soprattutto composizioni spaziali utilizzando calchi del proprio corpo e di quello delle persone a lei care. Verso la fine della sua vita, alcuni dei suoi progetti sono di natura concettuale. Morì dieci anni dopo, al sanatorio Praz-Coutant di Passy, dopo una lunga lotta contro il cancro. L'esposizione delle tensioni e dei contrasti esistenti tra bellezza e bruttezza, gioia e tristezza, energia interiore e decadenza, vitalità e infermità corporea può essere considerata decisiva per la lettura dell'arte di Szapocznikow. Questo punto di partenza deriva dal guardare alle sue opere attraverso il prisma della sua biografia, che ha subito una sorta di processo di mitizzazione. Sulla base di testi scritti dal punto di vista delle memorie, è emersa un'immagine coerente di Szapocznikow: una bella donna vivace, sfortunata e morta prematuramente. La sua allegria, la sua bellezza e la sua energia, evidenti nel suo modo di essere e di creare, accostate alle sue difficili esperienze: la permanenza nel ghetto e nei campi di concentramento, la tubercolosi, l'impossibilità di partorire e il cancro, sembrano gettare un'ombra su tutta la sua eredità artistica e costituiscono una delle principali chiavi di lettura.
