Scultura unica (marna calcarea), 2005, dimensioni: 40 x 20 x 20 cm
Motto: "Questo è lo scopo dell'arte: manifestare la vita spirituale ed essere la forza motrice della vita spirituale dell'uomo" - Vasily Kandinsky.
Miłosz Płonka - artista-scultore, pittore, illustratore, creatore di forme applicate, conservatore.
È nato a Wadowice nel 1969, nell'insolito microclima di Beskid Mały. Qui, ad Andrychów e Roczyny, ha trascorso l'infanzia e la prima giovinezza, incantato e costantemente ispirato dalla regione al confine di tre terre: la Piccola Polonia, la Slesia e i Carpazi. Tra le opere della sua infanzia figurano scacchiere in legno di tiglio e betulla, numerosi crocifissi, figure di santi, personaggi di fiabe e libri - la ricca collezione dei genitori - e figure ispirate all'iconografia delle edicole locali. Nel 1992, dopo la morte del padre nel cimitero di Andrychów, ha installato nella tomba di famiglia una cappella costituita da un tronco di quercia alto oltre 2 metri con una croce incavata.
L'artista si è diplomato alla Scuola Superiore di Belle Arti Antoni Kenar di Zakopane, negli anni 1990-1992 ha studiato presso la Facoltà di Ceramica e Vetro dell'Accademia di Belle Arti di Breslavia, tra l'altro nello studio di scultura del professor Alojzy Gryta. Dal 1992 ha proseguito gli studi artistici presso la Facoltà di Scultura dell'Accademia di Belle Arti di Varsavia, negli studi di scultura dei professori Adam Myjak e Jan Kucz. Nel 1996 si è diplomato con lode nello studio di scultura del Prof. Adam Myjak e nello studio di disegno e pittura del Prof. Jacek Sienicki.
Nel 1997 è stato borsista presso la Scuola Superiore di Arti Visive (studio intermedia del Prof. Juraj Bartusz) di Bratislava, in Slovacchia, e nel 1997-98 presso la Benares Hindu University (Facoltà di Arti Visive, scultura - Prof. Balbir Singh Katt) di Varanasi, in India. Nel 2000-2001 ha insegnato presso la Scuola Secondaria di Arti Visive di Nowy Wisnicz. Dal 2005 gestisce lo Studio Artistico di Varsavia e Roczyny, dove realizza sculture in vari materiali, dipinti a olio, disegni e progetti di disegno, mobili e attrezzature d'autore. Lo studio si occupa anche del riciclo e della conservazione di mobili, porte e finestre in legno.
Attualmente divide il suo tempo e la sua attività professionale tra Varsavia e Andrychów e Roczyny. Realizza opere su commissione, partecipa a mostre collettive e individuali, nonché ad aste e fiere d'arte.
L'opera dell'artista comprende diverse discipline: scultura, pittura, installazioni, mobili e attrezzature originali. Trae ispirazione dall'arte sacra, dall'arte popolare, dall'arte contemporanea e da aree culturalmente diverse, come l'Asia e il Pacifico, nonché dall'arte africana. Il suo contatto con gli insegnamenti di Buddha e la filosofia buddista ha portato alla creazione di 5 statue che si rifanno stilisticamente all'iconografia buddista (una è stata acquistata dall'Università Indù di Benares, un'altra si trova nell'Oasi Orientale del Museo dell'Asia e del Pacifico di Varsavia, la terza nella Galleria in Slovacchia, altre due sono in mani private).Tra il 1999 e il 2014 ha collaborato con il Museo dell'Asia e del Pacifico di Varsavia.
Lavora in legno, pietra, argilla, metallo, carta e gesso. Il soggetto delle sue opere scultoree è principalmente l'uomo, la sua physis e la sua psiche. Vale la pena citare le accurate caratterizzazioni dell'opera di Miłosz Płonka descritte dal pittore Andrzej Ziomek e da Jagna Kaczanowska, psicologa:
"Le sculture in legno e pietra che dominano l'opera di Miłosz Płonka meritano una riflessione prolungata. L'artista combina magistralmente elementi del canone tradizionale della scultura buddista con un tema europeo come l'uomo (...) Le teste che Płonka scolpisce sono simboliche, situate in una sorta di confine tra la perfezione e la fragilità dell'esistenza umana". A. Ziomek.
"Le opere di Płonka vanno un po' oltre la tradizionale concezione occidentale della bellezza, c'è qualcosa di sobrio in queste sculture, un po' di mistero, di dramma, di ruvidità, non c'è posto per l'avvenenza, la levigatezza o il tentativo di civettare lo spettatore". J.Kaczanowska.
L'ultima opera monumentale a tema sacro è la 15 Via Crucis realizzata in pali di quercia alti più di due metri per la Fondazione Famiglia Szeptycki, che si trova nel Monastero delle Suore Francescane di Łabuny, creando un'atmosfera straordinaria piena di mistero spirituale. L'opera è stata realizzata nel 2021-2022 in occasione del 100° anniversario dell'arrivo delle suore missionarie in Polonia.
Nella pittura, l'artista considera il colore come un valore autonomo. Le sue astrazioni, dipinte con energia e gioia, vibrano con i colori dell'arcobaleno, portando nella monotonia della vita elementi di ottimismo e dinamismo basati sulla pulsazione e sul gioco spaziale di forme, luce e colori. Si ispira anche al paesaggio, di cui trasferisce sulla tela sia le forme realistiche che quelle astratte. "Languedoc"-2008, "Autumn in the Beskids "2000, "Isny in Algau "2000, "Horizontal Landscape"-2016, Andrychów 1992, "Caravan "1992, "Borders of Infinity"-2000. "Orizzonti dello spazio"-2006, "Dentro la macchina"-2019. Spazio2004, "Solidi"-2017.
Da diversi anni collabora con la Galleria d'Arte Bator, partecipando tra l'altro alle mostre internazionali "Magical dreams", sul tema del surrealismo e del realismo magico. Le mostre cicliche presentano le opere attuali di artisti che lavorano su questo tema provenienti da più di una dozzina di Paesi del mondo. Ogni due anni viene presentata una nuova mostra in Polonia e in Europa.
L'artista partecipa a mostre individuali e collettive, attività artistiche ed eventi plein-air, sia in Polonia che all'estero. È stato invitato a partecipare a simposi artistici internazionali, tra gli altri a Fuzhou in Cina nel 2003, in Francia - Saint Henri nel 2008, a Komarno in Slovacchia nel 2002, a Varanasi in India nel 1998.
A Varsavia ha esposto, tra l'altro, alla mostra internazionale organizzata dal Museo dell'Asia e del Pacifico dal titolo "Lhasa apso moja miłość" nel 2001 e "Kakadu moja miłość" nel 2010 - presso lo ZOO del quartiere Praga di Varsavia. Ha partecipato al festival artistico "Neighbours for neighbours" (Vicini per i vicini) nel 2006, alla Notte dei Musei con la mostra "Zakopiańczycy w Warszawie" nel club "Brzeska siedem" in via Brzeska - nel 2011, e ha presentato i suoi dipinti insieme ad Andrzej Ziomek nel club "Łysy Pingwin" in via Ząbkowska. nel 2006. Nel 2012 espone le sue sculture in una mostra intitolata: "Spluttering Identity" insieme ai disegni di Joanna Multan - Świadkiewicz presso la galleria "Schody" in via Krakowskie Przedmieście a Varsavia. Dal 2014 partecipa al progetto Stan Rzeczywisty - incontri notturni con gli artisti - organizzato da un gruppo di artisti che creano e hanno i loro studi a Praga. Nell'ambito di questo progetto, nel maggio 2024 ha presentato le sue opere durante la Notte dei Musei alla Galleria "Klitka" di Varsavia.
Le opere dell'artista possono essere ammirate, tra l'altro, al Museo dell'Asia e del Pacifico di Varsavia, all'Università Benares Hindu di Varanasi in India, a Churches min. Le opere dell'artista sono presenti, tra l'altro, nel Museo dell'Asia e del Pacifico di Varsavia, nell'Università Indù di Benares a Varanasi in India, nelle chiese, ad esempio a Kobyłka vicino a Varsavia, nel Museo di Cristo Addolorato a Jeżowy, nel Monastero delle Suore Francescane della Missione di Maria a Łabunia vicino a Zamość, nonché in collezioni private: a Isny in Algau - Germania, "Głęboczek Vine Resort and SPA" a Głęboczek - Polonia, "Stara Karczma", "Bator Art Gallery" a Szczyrk - Polonia, "Associations Saint Henri" - Francia, "Galeria BaśtaT" - Komarno - Slovacchia. Collezione privata del proprietario dell'azienda calzaturiera "Ryłko"-Zebrzydowice Polonia. Collezioni private in Canada e Austria, tra gli altri. Progetta anche stampi per la produzione di candele per l'azienda apistica "Łysoń".Nel 2022. Progetta una cappella e realizza una statua di Jan Nepomucen nel villaggio di Nadolce, vicino a Łaszczów.
L'opera di Miłosz Płonka è "un viaggio artistico nel tempo", come dice lui stesso, teso tra la spiritualità cristiana universale e le spiritualità delle culture orientali - buddismo e induismo; tra l'arte popolare della Polonia, suo Paese di nascita, e le iconografie delle culture asiatiche, africane e dell'Oceania, nate dall'arte primitiva.
Ispirato, tra l'altro, dalle pietre di preghiera lungo le strade dell'Himalaya e dalle statue di Vishnu e Shiva scolpite nel granito a Madras, cerca analogie e differenze nel contesto dell'iconografia polacca ed europea. Cerca collegamenti tra i santuari polacchi e la scultura romanica in pietra proveniente, tra l'altro, dall'area catalana.
Provoca lo spettatore a usare la propria immaginazione, a interpretare e fantasticare, a fermarsi per un momento nel flusso della vita quotidiana, a vedere attraverso il soggetto umano le strutture degli anelli di legno, della pietra, la forma del materiale già presente in natura. Mostra la compenetrazione di mondi difficili da cogliere: quello dell'artista e quello del materiale che utilizza.
L'opera proviene direttamente dall'artista, altre opere dello scultore sono disponibili sul nostro sito WorldartB Gallery - www.worldartBGallery.com.
