Ceramica 29 x17 x14 cm
Informazioni sull'artista
Sono nata il 17.07.1988 a Rzeszów. Sono laureata presso la Facoltà di Scultura dell'Accademia di Belle Arti di Cracovia (2019) e presso la Facoltà di Interior Design della PWSW di Przem.
Accademia di Belle Arti di Cracovia (2019) e della Facoltà di Interior Design presso la PWSW di Przemyśl.
(2013 r.).
La scultura del diploma di laurea è stata esposta al Palazzo dell'Arte di Plac
Szczepański a Cracovia, per poi essere acquistata dal Museo Westerplatte di Danzica, dove è tuttora visibile.
è tuttora visibile come parte dell'esposizione permanente.
Nel concorso "Pittura, grafica, disegno, scultura dell'anno 2019/2020", mi è stato assegnato il premio del Maresciallo del
del Voivodato di Podkarpackie, e ho partecipato anche a mostre successive al concorso, al
concorso internazionale di Ostrava, Repubblica Ceca, alla 2ª biennale nazionale di disegno "Tempo,
Movimento, Spazio" presso la Galleria d'Arte Contemporanea di Włocławek (2021), al concorso nazionale della serie New Situations intitolato
concorso della serie New Situations intitolato. "Revival" alla Galleria della Farmacia dell'Arte di Varsavia (2021)
e alla "4th Student Biennale of Small Sculptural Forms 2017" a Cracovia.
Ho partecipato a un workshop internazionale all'aria aperta a Imatra, in Finlandia, e a una scultura plein-air all'aria aperta.
scultura plein-air presso la fabbrica di porcellana "Ćmielów".
Ho partecipato anche a diverse mostre collettive e le mie opere sono presenti in
collezioni private in Polonia e all'estero
Nel mio lavoro mi occupo principalmente di stati mentali ed emotivi e di problemi
problemi esistenziali ad essi strettamente correlati. Le opere parlano spesso di argomenti
argomenti scomodi e silenziosi di cui è difficile parlare e di cui è difficile discutere.
Cerco di catturare, attraverso la forma fisica, l'essenza metafisica della vita umana.
Non meno importante nelle mie sculture o stampe è anche il patrimonio, il suo ampio campo di
interpretazione, così come la sua evoluzione e de-evoluzione.
Per me è importante anche creare un legame unico tra l'artista, l'opera e l'osservatore, che sia unico per ogni singolo rapporto e che presupponga un'esperienza di vita.
unico per ogni singolo rapporto e che presuppone un'infinita diversità di
di percezione.
Le tecniche che utilizzo più spesso sono la distruzione e la decostruzione, la corrosione, la sintesi e la trasformazione.
trasformazione. I materiali in cui mi ritrovo sono: metallo (filo d'acciaio), ceramica, resina,
pietra artificiale e spray.
Nelle sculture, la figurazione e la sua trasformazione, il realismo e il surrealismo.
surrealismo. Il disegno, invece, è un po' diverso, perché contiene più metafora e meno letteralismo.
letteralismo.
Ciò che entrambe le discipline hanno in comune, tuttavia, è un'ampia interpretazione della realtà che ci circonda, la rappresentazione della realtà che ci circonda, mostrandola in un modo che non è mai stato in discussione.
realtà che ci circonda, mostrandola in una varietà di modi e con una varietà di mezzi formali.
