Olga SHCHEBLYKINA, Ritratto 2/ Non siamo noi; 2022

Olio su tela / olej, płótno; 60 x 50 cm
Sygnowana/firmato

Olga Shcheblykina (1986) è un'artista visiva di Kamianske, Ucraina, attualmente residente a Steyr (Austria). Ha studiato presso l'Università di Hertfordshire, Hatfield, Regno Unito, e attualmente prosegue la sua formazione presso l'Università delle Arti di Linz, Austria. Realizza dipinti, installazioni e fotografie. Utilizzando l'arte come forma di espressione personale, Olga presta particolare attenzione a mantenere la spontaneità nella sua pratica. Utilizza tavolozze vivaci e texture non stabilizzate per comunicare la sua vita interiore ed esplorare i temi della sensibilità, della vulnerabilità, della corporeità e del femminismo. Per tutto il 2021-2022, Olga ha partecipato a mostre collettive in spazi artistici in Grecia, Regno Unito e Austria. Nei mesi di febbraio e marzo 2022 ha preso parte al programma di residenza online "Bonfire". Olga fa parte del duo artistico University of Sensitivity.
"Dichiarazione Nella mia arte esploro la sensibilità, il femminismo e l'autotrasformazione. La trasfigurazione degli impulsi interni nel mondo esterno, la ri-creazione e la disintegrazione del sé. La transizione della fauna selvatica nella cultura. I sentimenti di solitudine, isolamento e terrore prendono forma attraverso la sperimentazione della tecnica mista e il gioco spontaneo dei colori. Su uno sfondo scuro, che crea profondità e ombra nelle mie opere espressioniste, stendo in modo approssimativo e intuitivo un arcobaleno colorato di corone funebri e texture per creare un senso di movimento. Forme carnose e biomorfe si trasformano e fuoriescono dalla tela; i colori a olio incarnano il rilascio di emozioni represse. Rifletto sulla complessa struttura del rapporto tra una persona e un corpo. Trasformo gli organi interni in intricati ammassi biomorfi, trasformandoli in vasi decorativi. I fili sottilissimi che legano le sostanze caotiche sono allo stesso tempo un elemento di contenimento di questa fragile struttura e un canale attraverso il quale entrano cibo, aria e sangue. I miei dipinti non riflettono la realtà anatomica, ma trasmettono la sensazione di plasticità di questi grumi di carne quando sembra che stiano per battere. La plasticità che permette al corpo di esistere diventa la base del fascino decorativo".

Olga Shcheblykina (1986) jest artystką wizualną z Kamianske na Ukrainie, mieszkającą obecnie w Steyr (Austria). Studiowała na University of Hertfordshire w Hatfield w Wielkiej Brytanii, a obecnie kontynuuje edukację na University of Arts w Linz w Austrii. Tworzy instalacje i fotografie. Wykorzystując sztukę jako formę autoekspresji, Olga zwraca szczególną uwagę na zachowanie spontaniczności w swojej praktyce. Używa jaskrawych palet i zaburzonych faktur, aby przekazać swoje wewnętrzne życie i zgłębić tematy wrażliwości, cielesności i feminizmu. Nel periodo 2021-2022 Olga brała udział wystawach zbiorowych w przestrzeniach artystycznych w Grecji, Wielkiej Brytanii i Austrii. Nel 2022 ha svolto un programma online "Ognisko". Olga è częścią artystycznego duetu Uniwersytetu Wrażliwości.
"W swojej sztuce zgłębiam wrażliwość, feminizm i autotransformację. Przemiana impulsów wewnętrznych w świecie zewnętrznym, odtworzenie i dezintegracja jaźni. Przejście dzikiej przyrody do kultury. Poczucie samotności, izolacji e przerażenia nabiera kształtu dzięki eksperymentalnymi środkami przekazu i spontanicznej zabawie kolorami. Na ciemnym tle, które tworzy głębię i cień w moich ekspresjonistycznych pracach, z grubsza i intuicyjnie układam kolorową tęczę wieńców pogrzebowych i faktury, aby stworzyć wrażenie ruchu. Mięsiste, biomorficzne kształty zmieniają się i wypływają z płótna; farby olejne uosabiają uwolnienie stłumionych emocji. Zastanawiam się nad złożoną strukturą relacji między osobą a ciałem. Przekształcanie narządów wewnętrznych w skomplikowane skupiska biomorficzne, przekształcanie ich w naczynia ozdobne. Najcieńsze nici wiążące substancje są jednocześnie elementem krępującym tę kruchą strukturę i kanałem, przez który przedostaje się pożywienie, powietrze i krew. Moje obrazy nie odzwierciedlają anatomicznej rzeczywistości, ale przekazują wrażenie plastyczności tych skrzepów. Plastyczność, która pozwala ciału istnieć, staje się podstawą dekoracyjnego uroku".