piombo, 10 x 9 x 4 cm
firmato sul piano laterale della base con il monogramma AS in un cerchio
ORIGINE:
- collezione privata
LETTERATURA:
- Agata Jakubowska, Ritratto multiplo delle opere di Alina Szapocznikow, Poznań 2008
- Jola Gola, Catalogo delle sculture di Alina Szapocznikow, Cracovia 2001
- Alina Szapocznikow 1926- 1973, scultura, disegno, Museo Nazionale di Varsavia, 1974 (catalogo della mostra)
- II Mostra della scultura di Alina Szapocznikow, catalogo della mostra al BWA, Poznan 1960
Alina Szapocznikow, dopo il suo ritorno in Polonia nel 1951, si impegnò nella vita artistica nell'ambito del realismo socialista allora in vigore. Tra le altre cose, realizzò un progetto per un monumento all'amicizia polacco-sovietica, che in seguito fu collocato nella sala principale del Palazzo della Cultura. Rottamato nel 1992, è tornato - danneggiato - senza mani, al Museo d'Arte Moderna appena inaugurato e può ricordare la storia degli eroi di marmo del film di Andrzej Wajda. I progetti monumentali sono quell'elemento dell'opera scultorea in cui gli artisti - misurandosi con il tema e con i requisiti imposti dagli organizzatori dell'opera - possono mostrare la loro arte nello spazio pubblico. Il monumento diventa un elemento della città, accessibile a tutti, visto e cresciuto nel paesaggio del luogo per cui è stato progettato. Un tema particolare, soprattutto nel caso di Varsavia, è stato quello della guerra e della sua memoria, degli eroi e delle vittime. Alina Szapocznikow, che già aveva creato un proprio linguaggio artistico basato sulle proprie esperienze, partecipò a concorsi in cui, come scrive Agata Jakubowska: "[...] il tema dell'esperienza bellica viene spostato in un ambito più pubblico" e "parallelamente alle sue prime sculture, che sono rappresentazioni di 'belle donne' [...] l'artista realizza progetti per monumenti." (Agata Jakubowska, Ritratto multiplo di Alina Szapocznikow, UAM Publishing House Poznań 2008, p. 109). Si tratta principalmente di due concorsi per il Monumento agli Eroi di Varsavia e per il monumento di Auschwitz. I motivi delle mani, delle ali e delle "macchie corporee" ricorrono in questi progetti, che non cercano di descrivere un collettivo anonimo, ma appartengono sempre a una persona specifica.
In essi - così come in altre opere "private" dell'artista - l'esperienza della guerra è ricordata con il corpo, ma questa fisicità si trasforma in un segno - un memoriale dedicato agli eroi e, allo stesso tempo, alle vittime della guerra. La forma scolpita, la cui sagoma è costituita dalla suggestione di un braccio alzato, un'ala, è colta in un particolare momento di volo. Il movimento, l'alzarsi, il sollevarsi in volo come modo di vivere, di nascere, sono i tratti comuni dei progetti scultorei di Alina Szapocznikow. La mutevolezza, il nervosismo o l'incompiutezza della figura rendono possibile osservarla da diverse prospettive, per scoprirne le varie sfaccettature. L'artista stessa, nel suo costante tentativo di affrontare le difficoltà di un lavoro che supera la sua fragilità e fisicità, può essere una figura simbolica di questa rinascita. Nel creare le sue opere, fondendo il suo corpo frantumato in vari materiali, non ha rinunciato alla bellezza. Così come non rinuncia alla pienezza della vita, ma la intende in modo simile ad altri artisti della generazione che ha vissuto la guerra. Già nel 1949, in una lettera a Ryszard Stanislawski, scriveva:
"Ma le nozioni non sono fondamentalmente cambiate per te come per me, così che invece di 'bello, colto, educato', rimane 'bello, umano, vero, fino in fondo'".
Altrove, Alina Szapocznikow ha detto questo del suo lavoro: "Le radici del mio lavoro nascono dalla mia professione di scultrice. Per anni ho esplorato minuziosamente i temi dell'equilibrio, del solido, dello spazio, della luce e dell'ombra. Per arrivare a quello che sono diventata oggi: niente di meno che uno scultore che guarda al fallimento della sua vocazione, di fronte a un ostacolo insormontabile. Perché ho scelto di essere consapevole del tempo in cui viviamo. Ho fatto appello alle mie capacità professionali, a tutto il mio intuito e alla mia intelligenza, per rendermi conto con maggiore chiarezza della pochezza dei miei mezzi artistici rispetto a quelli della tecnologia contemporanea. Sono stato conquistato dall'eroe-meraviglia del nostro tempo, la macchina.
Ad essa oggi appartengono la bellezza, le scoperte, la testimonianza del tempo, la registrazione della storia. Ad essa appartengono i veri sogni, ad essa appartiene l'applauso del pubblico. Io produco questi goffi oggetti.
Questa mania assurda e riduttiva testimonia l'esistenza di una ghiandola finora sconosciuta, essenziale per la vita. Sono d'accordo che questa mania possa essere ridotta a un solo gesto, alla portata di ciascuno di noi. E questo gesto è sufficiente in sé, un riconoscimento della nostra presenza umana. Il mio gesto è rivolto al corpo umano, quella "zona totalmente erogena", alle sue sensazioni più indefinibili e più volatili. Per celebrare l'impermanenza negli angoli e nelle fessure del nostro corpo, nelle tracce dei nostri passi su questa terra". (Alina Szapocznikow 1926-1973, scultura, disegno, Museo Nazionale di Varsavia, 1974).
Il bozzetto presentato per il monumento, consegnato al Prof. Juliusz Starzyński, è stato da lui descritto come segue: "Affascinanti nella loro schiettezza, gli schizzi compositivi fusi in piombo, come i disegni in cui la delicatezza lotta per avere la meglio sulla precisione - offrono una visione intima dei segreti del laboratorio di Alina Szapocznikow e orientano sulla direzione della sua ricerca attuale. Il tema del movimento, della rapida fuga spaziale, sembra attrarre al massimo l'artista. A volte assume lo stigma dell'eroismo (ad esempio nelle varie versioni del progetto per il "Monumento agli eroi di Varsavia"), mentre altre volte si concretizza in creazioni fantastiche al confine tra il mondo animale e quello vegetale, né uccelli né fiori". Prof. Juliusz Starzyński.
Nella sua perizia di presentazione del progetto del monumento, Hanna Kotkowska - Bareja ha descritto la scultura come segue: "Forma verticale, spaccata nella parte inferiore, sostenuta da un basamento quadrato. L'insieme è appiattito, concavo al centro, con brevi propaggini che crescono verso l'alto e lateralmente e un'ala triangolare sulla destra. L'insieme contiene suggerimenti di una forma di mano con frammenti di dita e un'ala di uccello. La materia della scultura è morbida, irregolare e abbozzata, il che le conferisce una particolare variabilità al minimo cambiamento di punto di vista. Nonostante le sue piccole dimensioni, ha un carattere monumentale, con l'apparente casualità delle forme che si combina per creare significati simbolici e la possibilità di diverse interpretazioni. Tra le piccole forme che sono apparse nell'opera di Alina Szapocznikow in tre proiezioni - nel 1958-59, nel 1964 e nel 1965 - e che si dice lei stessa abbia fuso in piombo, questo schizzo per un monumento sembra contenere un catalogo completo di esplorazioni che hanno trovato realizzazione in sculture di grandi dimensioni ("Ręce" del progetto Auschwitz, "Żagiew", la Nike di Poznań). Inoltre, la creazione di questo bozzetto è legata a diverse altre sculture dello stesso periodo, anch'esse tentativi di progettare un monumento all'insurrezione di Varsavia ("Nike", gesso, 1959, 22 x 10 x 10 cm; "Skrzydło" 1959, piombo, altezza 18 cm).
Si può ipotizzare che la natura sintetica del bozzetto abbia spinto l'autore a regalare questa particolare scultura al professor Juliusz Starzyński come ringraziamento per il testo dell'introduzione al catalogo della sua mostra, tenutasi a Varsavia e Poznań nel 1960.
Nell'introduzione al catalogo, la valutazione approfondita e professionale del professore sui primi risultati della scultrice è accompagnata dalla convinzione del suo ulteriore sviluppo indipendente. Alina Szapocznikow si rivolse in seguito al professor Starzyński per un altro testo durante i preparativi della sua mostra al Museo di Architettura di Breslavia nel 1969, ma né il testo né la mostra vennero realizzati. Il "bozzetto" è rimasto in mani private dal 1960 (il professor Starzyński è morto nel 1974) e non è mai stato esposto, quindi non è menzionato in nessuna delle numerose pubblicazioni dedicate ad Alina Szapocznikow".
La scoperta di un'opera sconosciuta di un'eminente scultrice di fama mondiale a 51 anni dalla sua morte è una straordinaria rarità, che merita di essere apprezzata per il suo ruolo nell'insieme delle opere di Alina Szapocznikow legate ai progetti monumentali dell'Insurrezione di Varsavia.
Hanna Kotkowska-Bareja ex curatrice della Collezione di scultura del Museo Nazionale di Varsavia Commissario della mostra "Alina Szapocznikow". 1926-1973, scultura, disegno, al Museo Nazionale di Varsavia, 1974.
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