Barbara Rej, Trasferimento nel tempo e nello spazio, 2016

olio, tela, dimensioni totali 160 x 400 cm firmato, datato e descritto sul retro: BARBARA REJ/"TRANSFER:/la selvatichezza del cuore"/OLEJ NA P£ÓTNIE/160 X 100 CM/2016. (pannello a sinistra); BARBARA REJ/"TRANSFER: SHAPING"/OLEJ NA P£ÓTNIE/160 X 200 CM/2016. (pannello al centro) BARBARA REJ/"TRANSFER: ASHES AND CURZ"/OLEJ SU PIASTRA/160 X 100 CM/2016. (pannello a destra)

Barbara Rej (nata nel 1988) - laureata presso la Facoltà di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Varsavia. Nel 2016. Ha conseguito il diploma di laurea specialistica per la tesi intitolata. "Z mojej piersi się wyrwało" sotto la supervisione del professor Jarosław Modzelewski. Vincitrice del Premio Iniziativa ENTRY 2016, che è culminato in una mostra personale dal titolo. "Heart" presso la Promotional Gallery di Varsavia nel 2018. Ha partecipato alla mostra "Communication with all that is" presso la Fondazione Stefan Gierowski di Varsavia nel 2018. Nelle sue opere, l'artista trasforma motivi noti dell'iconografia o della letteratura utilizzando un'estetica audace, colorata e umoristica. In mostra: PROMOCJE Young Painting Review, Legnica, 2016; "Migrazioni un principio di equilibrio" Galeria Sztuki Współczesnej Elektrownia, 2018 Il protagonista del trittico è un cuore ingenuo che corre alla cieca alla ricerca della felicità. Sordo alla voce della ragione, immune all'influenza delle tendenze prevalenti, corre esclusivamente nella direzione che ha stabilito per sé. Un cuore vivo e pulsante, la cui paura più grande è quella di ristagnare e di rimanere bloccato nelle tacche delle conquiste passate. Guidata dal bisogno del cuore, ho deliberatamente creato immagini ingenue come il cuore stesso, nel tentativo di trasmettere le emozioni che accompagnano l'esplorazione, lo sviluppo e la realizzazione. L'opera è composta da diversi elementi che si corrispondono in modi diversi, lo spettatore è coinvolto in una sorta di gioco. Il suo compito è cogliere le interconnessioni e costruire la propria interpretazione o storia. Quando creo immagini, il mio obiettivo principale è trasmettere un messaggio emotivo. Voglio evitare che lo spettatore percepisca l'opera in modo superficiale e si concentri solo sull'aspetto visivo dell'oggetto. Questo tema è affrontato nell'opera Transfer in Time and Space. Il suo obiettivo è indicare il problema della progressiva scomparsa nella coscienza dello spettatore della chiave interpretativa un tempo utilizzata dagli artisti nelle rappresentazioni bibliche e agiografiche, che porta a una ricezione superficiale di opere con una ricca narrazione, appartenenti soprattutto all'arte antica. È inoltre importante per l'opera che lo spettatore che guarda questo tipo di lavoro sia soddisfatto dell'aspetto visivo dell'oggetto, senza doverne esplorare il contenuto. L'elemento chiave dell'installazione è un dipinto ispirato alla pittura gotica delle pale d'altare. È mantenuto in uno stile "gotico-pop". Comuni al gotico sono la composizione su più piani, i colori vivaci, il simultaneismo (che si manifesta nella rappresentazione della stessa figura in tempi diversi), la deformazione delle sagome e il simbolismo.) Nonostante il dipinto abbia molti contenuti, citazioni dalla letteratura e dall'arte e un ricco simbolismo, che permettono allo spettatore di attivare meccanismi di associazione e lasciano ampio spazio all'interpretazione, la riflessione sul contenuto appare solo dopo che lo spettatore è stato affascinato dalla moltitudine di kitsch soffiato o non si verifica affatto. Lo spettatore percepisce l'opera come un insieme di elementi colorati e la accetta o la rifiuta in base alle proprie preferenze estetiche. Il contenuto di base del lavoro di Transfer nel tempo e nello spazio è la ricerca e il perseguimento della realizzazione, che può essere raggiunta nella sfera della creatività e dell'amore emotivo ed erotico.