Dimensioni: 100 x 70 cm
firmato e datato p.d.: "ŻCHS 23".
Firmato, datato e iscritto sul retro: 'ŻANETA CHŁOSTOWSKA | 'OFELIA PRZEBUDZENIE' | acrilico, tela, 100 x 70 cm | 2023 R.'
Letteratura
"Una delle caratteristiche di un'opera letteraria è che la sua trama si svolge nel tempo e quindi è possibile costruire successivamente l'immagine psicologica dei personaggi, mentre le arti visive devono descrivere il mondo in un singolo momento rilevante per il tema rappresentato. Non mi sogno nemmeno di correggere il modello letterario, ma mi ribello al destino immeritato di questa meravigliosa ragazza. La mia Ofelia, nel momento più tragico della sua breve vita, comincia a riprendere coscienza, a svegliarsi. Gli occhi già socchiusi e un volto che non esprime più rassegnazione, ma un attimo di risveglio prima di prendere una boccata d'aria e dire "intendo vivere". Un momento di ribellione alla consapevolezza della perdita e un momento di riappropriazione del proprio potere. Non conosciamo ancora gli effetti di questa trasformazione, ma una cosa che sappiamo è che qui sta accadendo qualcosa di straordinario.
Questo è il ritratto di un'Ofelia contemporanea. Nel crearlo, mi sono chiesto come sarebbe Ofelia oggi. Come si sarebbe trovata in questa situazione? Che tipo di sensibilità avrebbe, a che tipo di mondo si ribellerebbe, da che tipo di mondo fuggirebbe e perché questo mondo vorrebbe prenderla a tutti i costi? Il mio quadro è il ritratto di una donna che vuole trovare il proprio spazio per se stessa, lontano dall'influenza degli altri, vuole trovare l'armonia con se stessa. La mia Ofelia non cerca conforto in una soluzione finale, vuole vivere, ma alle sue condizioni. È in grado di creare uno scudo intorno a sé, un mondo in cui trova armonia. Non vuole cambiare. È il ritratto di una donna alla ricerca della propria identità che non vuole lasciarsi assorbire dal nulla".
Żaneta Chłostowska
Biografia
Ha iniziato la sua formazione artistica presso la Scuola Statale Secondaria di Belle Arti di Zielona Góra, specializzandosi in studi espositivi. Dopo il diploma, ha proseguito la sua formazione presso l'Istituto di Arti Visive, dove nel 2009 ha conseguito il master in pittura presso l'Università di Zielona Góra nello studio del professor Jan Gawron. Per qualche tempo ha vissuto e lavorato a Liverpool. Ha presentato le sue opere in mostre individuali e collettive, tra cui la West Lancashire Annual Open Exhibition (Gran Bretagna), Tetlow (Germania), Jänschwalde (Germania), Artus Court Toruń e molte altre. Lavora in pittura, mosaico e scultura. Il tema dominante delle sue opere è la donna e la sua condizione nel mondo contemporaneo. Questi temi non sono trasmessi direttamente, quindi richiedono uno sforzo intellettuale e una maturità interpretativa. Spesso appaiono volti femminili con un certo grado di malinconia, di concentrazione, di ritiro e di apparente allontanamento dal mondo, e anche quelli con attributi non celati di agency, che provocano riflessione e intrigo, ponendo domande sui limiti della subordinazione o... dell'indipendenza. È una ricerca della propria identità attraverso l'annessione di uno spazio nell'identità sociale. I problemi affrontati da una parte statisticamente più ampia della nostra popolazione sono di natura mentale, che, formatasi fin dagli albori della nostra specie, ha lasciato il segno nei ruoli e nelle dipendenze sociali. Nonostante i numerosi cambiamenti e il passare del tempo, il ruolo sociale della donna per gran parte della società non è stato rivalutato in modo significativo.Per quanto riguarda il livello tecnico, la colorazione fortemente sommessa della pittrice, con una rara tolleranza per una tavolozza più ampia e l'uso frequente di varie tonalità di nero e grigio, conferisce alle sue opere un'atmosfera interpretativa molto specifica, originale e ricca di sfumature. Molto importante è anche l'"assenza di sfondo", che enfatizza fortemente il significato del soggetto. Sebbene questo approccio sia stato utilizzato da molti pittori, qui è usato in modo puro e senza compromessi. La profondità, il nulla, l'assenza di spazio e l'effimero possono avvicinarci alla comprensione attraverso il contrasto e l'enfasi, oppure possono assorbire tutto irrimediabilmente. Ambiguo, multistrato e allo stesso tempo... spettacolare da guardare.





