Pablo Picasso (1881-1973), Testa di prigioniero di Auschwitz, 1955

Litografia su carta
Dimensioni in pp: 27 x 21 cm, 39 x 33 cm (con cornice)
Firmata sulla lastra p.g.: "Picasso".

La litografia è stata realizzata in preparazione della serata parigina di commemorazione del decimo anniversario della liberazione del campo di concentramento di Auschwitz. L'opera di Picasso accompagnava i concerti e le conferenze tenutesi sulla riva sinistra della Senna il 23 gennaio 1955. La litografia, tuttavia, era più di una stampa commemorativa effimera. Quasi tutte le stampe di Picasso degli anni Cinquanta sono state realizzate nello Studio Mourlot. L'artista iniziò a lavorare con il proprietario, Fernand Mourlot, nel 1945, incoraggiato dalle recensioni positive di Henri Matisse e Georges Braque. Inizialmente si affina sotto l'ala dell'editore e poi, a partire dalla fine degli anni Quaranta, realizza solo progetti su commissione. Lo studio Mourlot gode di grande reputazione a Parigi e, a partire dagli anni Trenta, riunisce numerosi artisti importanti, tra cui: Miro, Chagall, Braque, Giacometti e Dubuffet;

"La testa del prigioniero" è un'opera unica rispetto ad altri lavori usciti dallo studio e all'opera di Picasso del periodo. Viene considerata soprattutto sullo sfondo dei dipinti contro la guerra che l'artista aveva prodotto a partire dagli anni Quaranta. Picasso era noto per le sue posizioni politiche intransigenti e per il suo coinvolgimento nei congressi di pace e nel movimento comunista. Uno degli aneddoti più famosi sul pittore riguarda una conversazione che Picasso avrebbe avuto nel suo studio con un ufficiale tedesco durante l'occupazione. Il soldato, guardando gli schizzi che documentavano la creazione di "Guernica" del 1937, avrebbe chiesto: "L'hai fatto tu?". La risposta di Picasso fu: "Sei stato tu"; tuttavia, il tono accusatorio è assente nella maggior parte delle opere di Picasso contro la guerra. La "Testa di prigioniero" ne è un buon esempio. L'artista non nomina i colpevoli, ma si concentra sulla rappresentazione della vittima. Picasso vide il campo di Auschwitz durante il suo viaggio in Polonia nel 1948. L'artista, invitato al Congresso degli intellettuali per la difesa della pace tenutosi a Breslau, fece un breve viaggio dopo i discorsi ufficiali. Visitò, tra l'altro, Varsavia e Cracovia. Il punto finale della visita è stato Auschwitz. Pierre Daix, che accompagnava l'artista spagnolo, ha notato che Picasso si è commosso e ha pianto ad Auschwitz. Allo stesso tempo, è difficile trovare nell'arte dell'artista opere che facciano i conti con l'Olocausto. La "Testa di prigioniero" è un esempio unico di questo soggetto nell'opera di Picasso.

Pablo Picasso (1881-1973) - pittore, scultore, stampatore e ceramista spagnolo, considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. Insieme a Georges Braque è il fondatore della corrente pittorica nota come Cubismo. Fin da piccolo Pablo rivela il suo talento per la pittura e le arti visive. Si forma prima in Spagna e poi a Parigi (1901-1922), dove l'esposizione ai post-impressionisti (tra cui Henri de Toulouse-Lautrec, che ha una forte influenza sul suo lavoro precedente al 1901) ha un impatto significativo sul suo lavoro. Le opere di Picasso dal 1901 al 1904 sono definite il periodo blu. Si tratta di opere mantenute in colori malinconici, che raffigurano soggetti e figure di poveri (Vita, Il vecchio chitarrista, Due sorelle, Il ferraio). Il suo studio si trovava in via La Boetie. Dal 1904 visse nel Bateau-Lavoir al 13 di Ravignan St. Dopo questo periodo, l'opera di Picasso entrò nel periodo rosa, includendo scene di vita circense (Ragazza su un pallone, Giocolieri, Toilette, Famiglia Arlecchino). Dal 1907 Picasso, influenzato da Paul Cézanne e dall'arte iberica e africana, inizia a sperimentare creativamente la geometrizzazione e la semplificazione delle forme, che daranno vita al Cubismo (Vergini di Avignone, Ritratto di Gertrude Stein). In seguito, dopo la collaborazione con Georges Brac, si cristallizzano i principi del cubismo analitico, ermetico e sintetico. La prima dell'opera teatrale Parades su libretto di Jean Cocteau, con musica di Erik Satie e scenografia di Picasso, è considerata il manifesto del cubismo. Fu messa in scena nel 1917 dai "Balletti russi" di Sergei Diaghilev. Gli anni successivi furono caratterizzati da una costante esplorazione creativa. Quando scoppia la guerra civile spagnola, si schiera dalla parte dei repubblicani e nel 1937, su commissione del governo repubblicano di Spagna per 200.000 pesetas, dipinge la famosa Guernica, quadro esposto nel padiglione spagnolo dell'Esposizione Universale di Parigi. Trascorre il periodo della Seconda guerra mondiale a Parigi, si iscrive al Partito Comunista Francese nel 1944 e dopo la guerra si impegna a favore dei movimenti di sinistra e per la pace. Nel 1946 si trasferisce in Costa Azzurra. Nel 1948 si stabilisce a Vallauris. Nel 1948 Picasso si reca in Polonia, partecipa al Congresso mondiale degli intellettuali per la pace a Breslavia e visita Varsavia, dove dona la sua collezione di ceramiche, disegni e stampe a colori al Museo Nazionale. Firmatario dell'Appello di Stoccolma nel 1950. Nel 1950 riceve il Premio Internazionale Lenin per la Pace (allora chiamato Premio Stalin)[3]. Negli anni Quaranta dipinge quadri contro la guerra (Massacro in Corea, Guerra, Pace). Il periodo postbellico di Picasso è molto ricco, vario e sfugge a qualsiasi classificazione. (Fonte: Desa Unicum)

Letteratura - cfr. Picasso nelle collezioni polacche, catalogo di una mostra al Museo Nazionale di Varsavia, Dorota Folga-Januszewska, Varsavia 1995, p. 43 (ill.), cat. n. 57; - cfr. Picasso in Polonia, ed. Mieczyslaw Bibrowski, Cracovia 1979, p. nlb. (ill.), cat. n. 35; - cfr. Mieczysław Bibrowski, Towarzystwo Picasso w Polsce, Polityka 1966, n. 4, p. 6 (ill., come incisione); - cfr. Trybuna Ludu, 28 I 1955 (ill.)