Dimensioni: 46 x 37 cm
firmato a sinistra: "Eug. Zak".
Provenienza
Vladimir Raykis, Galerie Żak, Parigi
collezione di Alfred Tarski, Berkeley, California
collezione di Eva Kristina Ehrenfeucht
Skinner Marlborough, Massachusetts, novembre 2023
collezione privata
Letteratura
Michał Walicki, Juliusz Starzyński, Storia dell'arte polacca [in:] Ryszard Hamann, Storia dell'arte, Varsavia 1934, ill. 1467
Barbara Brus-Malinowska, Eugeniusz Zak 1884-1926, Varsavia 2004, cat. n. 92, p. 109
Biogramma
Eugeniusz Zak, uno dei più importanti pittori polacchi della prima metà del XX secolo, ha lavorato principalmente in Francia, ma anche in Polonia e in Germania. È considerato un rappresentante del Neoclassicismo in pittura. Fu associato agli artisti del gruppo di Varsavia RYTM (fondato nel 1922) e al circolo dell'École de Paris. Nel 1901 si reca a Parigi per studiare, poi a Monaco e in Italia. Nel 1904 si stabilisce definitivamente nella capitale francese, dove espone ai Salon parigini: Autunno, Indipendente o Società Nazionale di Belle Arti. Espone anche ampiamente nelle gallerie di Parigi, New York, Colonia e Londra. Il suo lavoro fu inizialmente influenzato dai simbolisti e dai nababbi della cerchia di Maurice Denis. In seguito, i suoi dipinti presentano caratteristiche della pittura neoclassica, dell'Art Déco e dell'espressionismo dell'École de Paris. Si opponeva alle avanguardie, ma nei suoi dipinti si possono trovare influenze, trasformate dalla sua personalità creativa, di Cezanne o Matisse. L'aspetto più importante della sua arte era creare dall'immaginazione, attingendo ai motivi dell'arte antica e trasformandoli in modo decorativo. Considerava l'arte del primo Rinascimento italiano come la più perfetta. I protagonisti delle composizioni di Zak sono "persone libere": pescatori, pastori, donne con bambini, ma anche comici, danzatori, giocolieri, vagabondi, rappresentati a volte in un interno vuoto, a volte come abitanti dell'Arcadia. I paesaggi idilliaci, dipinti da un artista gravemente malato, rivelano una caratteristica dissonanza tra la bellezza del paesaggio meridionale, a misura d'uomo, e il senso di caducità."
