olio, smalto, tela, 180 x 160 cm firmato, datato e firmato sul retro: Edyta Hul/2025/WARSAW
Edyta Hul (1986, Dobre Miasto) Artista visiva, laureata presso la Facoltà di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Danzica (2012). Vincitrice del Gran Premio (ex aequo) della 46a Biennale di Pittura Bielska Jesień 2023. Vive e lavora a Varsavia.
I dipinti di Edyta Hul si collocano tra l'astrazione organica e il mondo delle forme naturali che evocano la flora e la fauna subacquea e terrestre. Nella sua tecnica esclusiva, l'artista combina i colori a olio con lo smalto industriale, che le permette di ottenere una profondità senza precedenti e una finitura liscia sulla tela. Un aspetto importante del processo creativo dell'artista è il gesto, il cui metro è determinato dal suo corpo e dal suo stato d'animo. La composizione finale catturata in primo piano è sempre creata in un solo giorno per catturare un ritmo unico di quel momento.
Edyta Hul è autrice di numerose mostre personali e collettive in Polonia, oltre che negli Stati Uniti, in Italia, Ungheria, Germania e Danimarca. Le opere dell'artista si trovano, tra l'altro, nelle collezioni della Bielska Galeria BWA e della Fondazione Stefan Gierowski di Varsavia. Edyta Hul è rappresentata dalla Galleria Piękna.
Mostre personali selezionate:
Savage System - Volery Gallery, Dubai, 2025
Density of the Spell - Slag&RX Gallery, New York, 2025Something is in the Water - Bielska Galeria BWA, Bielsko-Biala, 2024
Se puoi, manda la pioggia - Zachęta Project Place, Varsavia, 2023
Barren Land - Galleria d'arte contemporanea MS44, Świnoujście, 2021
Nectar - Galleria Pilipczuk, Copenaghen, 2021
Currara - Galleria ABC, Poznan, 2021
Acqua di rose - Galleria Żak, Danzica, 2021
Medium - Galleria Art Hub, Łódź, 2021
Behold the Mirror, What Everything Guessed - studio aperto, Varsavia, 2020
Acid Earth - Galleria Segreta, Danzica, 2020
Elisir - Galleria Pilipczuk, Copenaghen, 2020
Solitudine della foresta - Galleria d'arte New Era, Cracovia, 2017
Immagini zoomorfe - Galleria Pionova, Danzica, 2012
Mostre collettive selezionate:
Mostra post-concorso "Bielska Jesień Biennale", Galleria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2023
Kunstnernes Efterarsudstilling 2022 - Centro d'arte contemporanea Den Frie, Copenhagen, 2022
Living Through The End Of Nature - mostra in duo con artista italiano, UMA Gallery/Novara/Italia, 2022
From "Abstraction" To Abstraction - mostra collettiva internazionale, Fondazione Stefan Gierowski, Varsavia, 2022
Power of Plants - mostra collettiva polacco-ungherese, Mank Non Profit / Mank Gallery, Szentendre/Budapest, 2021
Herbarium novum. Efflorescentiae - BWA City Gallery, Bydgoszcz, 2020
Nowy Obraz Nowe Spojrzenie - Galeria BWA Miejski Ośrodek Sztuki di Gorzów Wlkp, UAP di Poznań, 2014
Premi/realizzazioni:
Gran Premio della Biennale di pittura Bielska Jesień 2023.
#18° posto nella classifica Kompas Młodej Sztuki 2021.
Menzione d'onore al concorso della Fondazione Eugeniusz Eibisch, Varsavia (2018).
Menzione d'onore al concorso Disruptions / Umwelt - Solvay Centre for Contemporary Art, Cracovia (2018).
Residenze d'artista:
Artificialmente Naturale - UMA Gallery Milano, Italia (2021)
Q21 - MuseumsQuartier Artists-in-Residence, Vienna, Austria (2019)
Residenza d'artista internazionale Pieńków, Fondazione Marek Maria Pieńkowski, Pieńków (2018)
Opere in istituzioni artistiche pubbliche:
Fondazione Stefan Gierowski, Varsavia
Bielska Galeria BWA, Bielsko-Biała
DOMANDE E RISPOSTE
Giardino delle curiosità - 5 domande a Edyta Hul
D: Come è stato dipinto questo quadro?
Edyta Hul: Questo è ciò che quasi tutti chiedono quando si trovano di fronte a tele enormi con una texture sorprendentemente liscia. La tecnica con cui Edyta Hul dipinge non è nota a nessuno e l'artista stessa, quando termina il suo lavoro, non è mai sicura di cosa troverà nello studio al mattino. Le opere di grande formato sono dipinte in piano utilizzando una miscela brevettata di colori e materiali liquidi, che reagiscono chimicamente tra loro, solidificandosi infine in dipinti.
D: Ci vogliono giorni, settimane, forse ore, perché una tela di queste dimensioni diventi invasa da forme organiche intricate, che variano fino alle più sottili transizioni tonali? Come si arriva al punto in cui c'è un intero boschetto di piani sul dipinto, eppure la struttura dell'opera rimane luminosa come se fosse levigata?
E.H.: Mi ci vuole molto tempo per preparare le sotto-immagini. Odio le tele comprate, quelle già pronte. Devo essere coinvolto nel processo fin dall'inizio: il lino viene steso a mano e sotto il dipinto devono esserci altri dieci strati sottili di vernice, in modo che non ci sia nemmeno una traccia di trama sulla superficie. Quando ognuna di queste fasi è stata perfezionata, ho la certezza che lo strato finale, che è il dipinto, sarà perfetto. Credo che il solo trattamento di questa materia dica molto di una persona, di quanto sia in grado di sacrificare per questo lavoro e di quanto a lungo lo ricerchi, lo approfondisca fino a renderlo perfetto.
D: E questo guscio finale - viene creato in molti giorni, come per gli strati più profondi, o è il risultato di un momento di espressione?
E.H.: Deve essere pronto un giorno. Aderisco al principio che un dipinto debba essere finito il più rapidamente possibile, soprattutto quando si trasferiscono i gesti, l'energia del proprio corpo, i movimenti dei polsi, della colonna vertebrale. Più tardi, magari il giorno dopo, si è in un certo senso un'altra persona e alcuni gesti non possono più essere ripresi con naturalezza. Un altro gesto segna il confine come uno strato estraneo.
D: Ci sono momenti in cui non è soddisfatto di un certo risultato tecnologico?
E.H.: C'è molto spreco in questa modalità di sperimentazione, ma è proprio questo il senso dell'esplorazione: cercare di controllare una materia reattiva e umida in cui tutto può accadere. Ho sempre avuto un'attitudine al tinkering, un bisogno di lavorare sulla singolarità di un materiale. Spesso mi chiedo come chiamarlo e penso solo alla ricompensa. È come se trovassi un premio nello studio la mattina.
D: Lei lavora contemporaneamente a tre serie pittoriche, le più misteriose delle quali sembrano essere gli ammassi astratti di colore marrone oliva. Alcuni vedono in essi germogli di piante, altri pinne moltiplicate, corpi o code di animali....
E.H.: Ho sempre pensato all'astrazione, anche se è più una sorta di gesto individuale, come una scrittura o un linguaggio personale. Quando lavoro a un dipinto, lavoro con tutto il corpo: deve esserci un'armonia e una fluidità, come in una danza. Mi piace il movimento, quindi questo dipinto nasce dalla mia energia. Sono cresciuta con i miei nonni a Warmia, in un ambiente naturale, ma ho anche collezionato piante per molto tempo, quindi sono sempre state con me. Ci sono molte cose che mi interessano esteticamente nel mondo delle piante, ma anche la natura si replica perfettamente e continuamente. Sono certi ritmi che si ripetono anche nella mia pittura. C'è un intreccio e allo stesso tempo un equilibrio.
D: I suoi dipinti possono essere inquietanti... o rilassanti?
E.H.: Penso che sia più il primo, perché non è del tutto chiaro se mostrano un mondo vegetale o uno che consiste anche di pinne, code, occhi... Non risuona in tutti i dipinti, ma sento che attraverso questi elementi animali nella pittura, si creano piuttosto forme ibride. Sono come un giardino delle curiosità, un altro enigma.
