Dimensioni: 98 × 146 cm
Firma: firma p.d.: JÓZEF CHEŁMOŃSKI / [data illeggibile].
Provenienza
Varsavia, collezione privata Sopocki Dom Aukcyjny, asta 02.05.2013, oggetto 03 Varsavia, collezione di Leon Franciszek Goldberg-Górski (acquisto prima del 1915)
Esposto
Cracovia, Museo Nazionale di Cracovia, Józef Chełmoński 1849-1914, 08.08 - 30.11.2025. Poznań, Museo Nazionale di Poznań, Józef Chełmoński 1849-1914, 07.03 - 13.07.2025. Varsavia, Società per l'incoraggiamento delle Belle Arti, 1929. Varsavia, Società per l'incoraggiamento delle Belle Arti, 1927. Varsavia, Palazzo Łazienkowski, Cento anni di pittura polacca, 1919.
Riprodotto.
Józef Chełmoński 1849-1914 [catalogo della mostra], vol. 2, Museo Nazionale di Varsavia, Varsavia 2024, cat. n. 342, p. 393.
Letteratura
Nowak Z., La collezione di Leon Franciszek Goldberg-Górski, "Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie", vol. 10, 1966, cat. nn. 24, 25, p. 432. Relazione del Comitato della TZSP per l'anno 1929, Tipografia M. Garasiński, Varsavia 1930, p. nlb [43]. Relazione del Comitato della TZSP per l'anno 1927, Tipografia M. Garasiński, Varsavia 1928, p. nlb [36]. Nel palazzo del re-artista, "Tygodnik Ilustrowany", n. 27, 1919, p. 424.
Józef Chełmoński è uno dei più importanti paesaggisti polacchi a cavallo tra il XIX e il XX secolo, la cui opera è stata plasmata dal fascino della natura, dal bisogno di viverla intimamente e di catturarne l'essenza sfuggente attraverso la pittura. Dopo dodici anni a Parigi, stanco della frenesia della grande città, l'artista tornò in Polonia e nel 1889 acquistò una tenuta chiamata Kuklówka. Lì trascorse gli ultimi venticinque anni della sua vita dedicandosi interamente alla creazione. "Sembrava completamente in sintonia con l'ambiente circostante. D'estate andava in giro con un cappello di paglia di Łowicz e d'inverno indossava un cappotto di pelle di pecora, si premeva il berretto sulle orecchie e si incamminava nella neve per vedere il mondo scintillante! Spesso andava a trovare i levrieri nelle stalle (...) Camminava anche nei campi, si godeva il raccolto (...). Vedendo tutto questo, non si voleva credere che avrebbe potuto vivere diversamente - e da qualche altra parte" (Masłowski M., Malarski żywot Józefa Chełmońskiego, Państwowy Instytut Wydawniczy, Varsavia 1965, p. 270).
Nel corso degli anni, il suo paesaggio diventa sempre più minimalista e sensuale, come se facesse appello non solo all'occhio ma anche allo spirito. In questo periodo, mentre l'artista si ritirava dalla vita sociale e si addentrava sempre più nel misticismo, si avvicinava alla natura, che viveva come una realtà quasi metafisica. Abbandonando la riproduzione rigorosa del mondo reale, anticipa in qualche modo gli atteggiamenti simbolisti, operando una sintesi di forme, luce e profondità di colore. I suoi dipinti di Kuklówka sono pieni di concentrazione interiore e di sentimenti individuali, cosa che è stata sottolineata dai suoi contemporanei, critici e artisti: "Egli ha dato per la prima volta nei suoi dipinti tutta una serie di certi stati della natura con un tale sentimento che, a dire il vero, non sembrano nuovi, perché li abbiamo già sentiti prima, solo che nessuno ce li ha fatti conoscere. (...) C'è in questo il respiro della vita generale della natura, c'è la comprensione delle sue manifestazioni più essenziali, c'è il senso di questa pulsazione, che batte con un ritmo armonioso nell'universo, questa miracolosa unione dell'anima umana con l'anima dell'esistenza...". (Schröder A., Józef Chełmoński, "Arte", 1912, z. 1, p. 115).
L'opera "Alba" del 1911 rappresenta una sintesi dello stile più maturo dell'artista. L'opera mostra una veduta panoramica di una vasta pianura, avvolta nella nebbia, immersa nel tenue bagliore rosa del mattino appena sorto. Le ampie strisce della terra e del cielo si confondono, mentre le forme irregolari dei pagliai e delle erbe si fondono sottilmente con l'ambiente circostante. L'orizzonte è delineato da una luce calda che dirige lo sguardo dell'osservatore verso uno spazio lontano e infinito. La composizione aperta è intessuta di pennellate delicate e ampie che sfumano i dettagli a favore delle impressioni e dello stato d'animo. Il paesaggio puro, privo di zavorre aneddotico-figurative, parla solo attraverso i mezzi pittorici. Trasmette un elemento di semplicità filosofica, verità e naturalezza. Apparentemente scarno e quasi astratto, affascina con la poesia del sentimento e diventa una riflessione monumentale sulla bellezza, la permanenza e il mistero della natura immutabile.
