Jerzy Duda Gracz, PASYM - JESTER, 2003

42,0 x 52,0 cm - olio, lastra 42 x 52 cm - dimensioni visibili attraverso la cornice

firmato a sinistra: DUDA GRACZ. 2915/03.

sul retro: adesivo dell'artista con i dettagli del dipinto



Jerzy Duda Gracz fu un grande elogiatore della bellezza del paesaggio polacco. Come ricorda Tadeusz Nyczek, già negli anni Sessanta creò i suoi primi piccoli paesaggi, sani e belli come il cielo mattutino sul lago, che non venivano esposti al pubblico, essendo un ambito pittorico intimo e inaccessibile a spettatori e critici. Nel corso del tempo, i paesaggi hanno completamente soppiantato il giornalismo e l'illustrazione beffarda dei vizi nazionali presenti nel mainstream ufficiale. Sono stati organizzati in due ampi cicli: Dipinti provinciali e municipali (dal 1986) e Chopin (1999-2003). Sono stati realizzati sulla base di appunti, schizzi e fotografie scattate durante visite plein air in varie parti del Paese. Nel primo caso, l'artista ha cercato di registrare i luoghi di una Polonia periferica che sta passando nell'oblio, mentre nel secondo ha intrapreso un'interpretazione visiva della musica di Fryderyk Chopin. Entrambi - che rappresentano la fase matura dell'opera dell'artista - presentano numerose analogie sia nel soggetto che nello stile. Il personale è composto il più delle volte da figure fantasmagoriche e non di rado da uccelli autoctoni, che sono citazioni dei paesaggi ottocenteschi di Józef Chełmoński, il "maestro spirituale" del pittore. L'insolita umoralità e sottigliezza di questi "ritratti" della natura era una conseguenza di un particolare modo di dipingere. Nel 2000, l'artista ha parlato dei segreti del suo laboratorio: Negli ultimi anni, quando ho appena abbozzato un quadro, non appena l'idea di esso appare e si materializza un po' - finisco il lavoro, perché voglio che appaia come un fantasma, come un'ombra, come un sussurro (...) Allo stesso tempo, spesso e persistentemente ricopro i piani chiari del dipinto con punti, bolle e macchie di pittura ad olio spessa, che svolgono il ruolo di segni stigmatici e resti di ciò che è materiale, cioè destinato alla morte. Non c'è nulla da dire sul colore. La monocromia e l'ascetismo dei colori, con poche eccezioni, non cambiano. (J. Duda Gracz, Note sulla vita e sull'arte della transitorietà [in:] Obrazy prowincjonalno-gminne. Kresy polskie 2000, Museo della Slesia, marzo-aprile 2000, a cura di M. Branicka, Katowice 2000, pp. 7-8).

Il dipinto presentato in catalogo è una malinconica rappresentazione dei pittoreschi dintorni di Pasym, una cittadina della Masuria situata tra tre laghi: Kalwa, Leleski e Grom. L'artista ha catturato in modo impeccabile la bellezza impressionistica di uno spicchio di natura. La monotonia autunnale del grigio e del verde troppo maturo è spezzata dai caldi accenti ocra della vegetazione acquatica. I fiori che sbocciano sono le ultime manifestazioni dell'estate che se ne va, così come lo svettare dell'airone. Questo uccello, simbolo di nascita e rinascita, porta con sé un'aria di ottimismo: l'addio all'estate, sebbene inevitabile, non è definitivo. Il riferimento al ritmo delle stagioni, così caratteristico degli ultimi dipinti di Duda Gracz, era la chiave per trasmettere verità universali sulla vita e sulla transitorietà. Di natura diversa sono le altre vedute di Pasym realizzate nello stesso anno, che facevano parte della serie monumentale dedicata a Chopin e fornivano lo sfondo per le mazurche del compositore (si veda, tra le altre, Immagine 2845. Pasym. Mazurka n. 1 in sol maggiore senza opus, 2003). Sono una sinestesia di traduzione dei suoni in colori e forme, un tentativo di catturare in forma la musica ammirata. Una musicalità peculiare si può scorgere anche in Pasym - Autumn, che - pur non essendo dedicato a una specifica opera di Chopin - trasmette in modo altrettanto convincente l'atteggiamento emotivo di Duda Gracz nei confronti del paesaggio polacco.



Al prezzo d'asta sarà aggiunto un compenso, oltre ad altri costi, derivante dal diritto dell'artista e dei suoi eredi a ricevere un compenso in conformità alla legge del 4 febbraio 1994 - sul diritto d'autore e sui diritti connessi (droit de suite).

Jerzy Duda Gracz (Częstochowa 1941 - Łagów 2004) - pittore, disegnatore, scenografo, educatore. Si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Cracovia presso la Facoltà di Arti Grafiche di Katowice nel 1968. Negli anni 1976-82 è stato docente presso questa Accademia, poi professore all'Università della Slesia a Katowice. Ha insegnato anche all'Accademia europea delle arti di Varsavia (1992-2001).

I suoi dipinti sono caratterizzati da virtuosismo tecnico e attenzione ai dettagli. Ha praticato l'arte secondo la convenzione del realismo in senso lato, con una dominante deformazione delle figure e del grottesco. Ha creato un mondo di smascheramento, utilizzando il linguaggio del giornalismo e dell'allegoria. È autore di numerose realizzazioni di rilievo, tra cui il plafond della "Trasfigurazione" nella chiesa di Toporów (1995) e la serie del "Golgota di Jasna Góra" nel monastero dei Padri Paolini di Częstochowa (2000/2001).
L'artista ha tenuto oltre 180 mostre personali in patria e all'estero (tra cui Berlino, Londra, Parigi, Mosca, Roma, Vienna, Firenze, Düsseldorf, Chicago, Nuova Delhi, Monaco, New York e altre). Ha partecipato a circa 300 mostre nazionali e internazionali di arte polacca. Ha rappresentato la Polonia, tra l'altro, alla XLI Biennale d'Arte di Venezia nel 1984, alle XX e XXI Fiere Mondiali d'Arte di Colonia nel 1986 e 1987 e all'EXPO '92 di Siviglia.
I dipinti di Jerzy Duda Player si trovano nelle collezioni del Museo Nazionale di Varsavia, Cracovia, Poznan, Breslavia e Danzica, nel Museo dell'Università Jagellonica nel Collegium Maius di Cracovia, nel Museo della Terra dell'Accademia Polacca delle Scienze di Varsavia, nelle collezioni d'arte di Jasna Gora a Czestochowa e di altri musei distrettuali e cittadini e nelle collezioni private, tra gli altri, di W. Ochman e W. Fibak. Fibak; all'estero - nelle collezioni degli Uffizi di Firenze, del Museo Pushkin di Mosca, del Museo della Città di Gand, della Fondazione "BAWAG" di Vienna e della Collezione Vaticana, nonché in gallerie e collezioni in Austria, Belgio, Repubblica Ceca, Danimarca, Francia, Paesi Bassi, Israele, Giappone, Canada, Messico, Norvegia, Russia, Svezia, Svizzera, USA, Venezuela, Regno Unito, Italia e Ungheria.