Tomasz Barczyk (nato nel 1975, Chełm), "Box nautilus 12", 2024

Biografia
Laureato con lode presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università Mikołaj Kopernik di Toruń nel 2001 (premiato con la Medaglia Tymon Niesiołowski). Professore presso il Dipartimento di Arti Grafiche della Facoltà di Belle Arti dell'Università Nicolaus Copernicus di Toruń. Attivo nei campi della pittura, dell'arte grafica e della poesia visiva automatica. Opere premiate e onorate in numerosi concorsi, tra cui: 1° premio alla 13ª Quadriennale di xilografia e linoleografia polacca, premio al 12° Concorso internazionale Józef Gielniak, riconoscimento alla 7ª Triennale di grafica polacca. Le sue opere si trovano, tra l'altro, nelle collezioni pubbliche del Museo Gallery 72 di Chełm, del Centro per l'Arte Contemporanea di Toruń, del Museo Distrettuale di Bydgoszcz, del Museo Distrettuale di Toruń, del Museo Karkonosze di Jelenia Góra e in collezioni private in patria e all'estero. La sua produzione artistica comprende oltre una dozzina di mostre individuali (Galleria 72, Chelm; Wozownia Toruń; Galleria Spodki Białystok; Farbiarnia Warsaw) e circa 200 mostre collettive, tra cui: VI e VII Piotrkowskie Biennale of Art, galleria del Centro per le Attività Artistiche, Piotrków Trybunalski; 2019, 2023; Gallery 72 - 50 anni di spazio per l'arte - 1972-2022, Museo di Chelm; Different attitudes - four spaces. Maestri della modernità dalla collezione della Galleria 72, Museo di Chelm; Biennale internazionale della xilografia di Ulsan, Ulsan, Corea del Sud; 9. Triennale internazionale della stampa di Kiev. International Printmaking Triennial KOLOR W GRAFICE, Wozownia, Toruń, 2018; TransPRINT, NOESIS Thessaloniki Sience Center and Technology Museum, Grecia, 2018; Kropka w kropkę / Museum fashions, Centre for Contemporary Art, Toruń, 2016; East and West, a good relationship, L'écurie, espace d'art contemporain, Liege, Belgium, 2014.

BOX SYMPTOM è una serie di opere che si è evoluta dal precedente percorso creativo di Tomasz Barczyk. Combina due aspetti che da tempo compaiono nelle stampe e nei dipinti dell'artista. Il primo è un elemento geometrico e strutturale, mentre il secondo deriva dalla poesia automatica e dall'idea di scrittura come traccia sul piano, o addirittura di scrittura come disegno. Entrambe le componenti creano composizioni armoniose che si avvalgono anche di un filo ottico. Il minimalismo e una tavolozza di colori prevalentemente ristretta, limitata al nero, al bianco, al grigio e all'oro, intendono facilitare il processo di studio metafisico di un'immagine pura e priva di contenuti evidenti. In questo processo, l'arte è un gioco intellettuale in equilibrio sull'interfaccia tra pensiero e immaginazione, e l'idea del cubo/scatola è quella di facilitare l'intuizione dello spettatore in spazi astratti illimitati.