xilografia a colori, inchiostro, carta, 37,5x25,5 cm, firma dell'artista
Bellissimo disegno di Hiroshige che raffigura lo scenario invernale del lungofiume di Sukiya. Viaggiatori e portatori passeggiano lungo il ponte di pietra, c'è pace tutt'intorno, il molo, le barche e gli edifici sono coperti di neve e il Monte Fuji domina maestoso sullo sfondo.
Trentasei vedute del Monte Fuji". In Giappone, il Monte Fuji è un luogo sacro e un simbolo del Paese. Il Fuji, che si erge maestoso vicino al centro del Giappone, domina il paesaggio e l'identità nazionale del popolo giapponese. Hiroshige completò i disegni della sua serie finale, "Trentasei vedute del Monte Fuji", nel 1858. Seguendo la tradizione stabilita da Hokusai, la magnifica serie di Hiroshige ritrae la montagna in ognuna delle quattro stagioni, da diversi punti di osservazione. Hiroshige ha utilizzato il formato oban verticale per creare viste drammatiche e mozzafiato del monumento più venerato. Le vedute includono il centro urbano di Edo, l'ammirazione dei ciliegi in fiore in un piccolo villaggio e le fantastiche onde che si infrangono sulla riva ad Awa. Più rara di alcune delle sue serie più conosciute, "Trentasei vedute del Monte Fuji" è una delle migliori serie di Hiroshige in formato verticale.
Questi disegni classici sono stati riprodotti dalla nota casa editrice di Tokyo Oedo Mokuhansha durante un periodo di rinnovato interesse per l'ukiyo-e (seconda metà del XX secolo). Come molte attività tradizionali, l'artigianato della stampa su blocchi di legno è stato tramandato di generazione in generazione e la società Oedo Mokuhansha è stata fondata dai discendenti di un editore del periodo Edo. Si tratta di bellissime stampe di altissimo livello qualitativo, una scelta eccellente per chi cerca riedizioni di alta qualità di antiche xilografie.
Hiroshige Andō, noto anche come Hiroshige Utagawa, è uno dei più noti pittori e stampatori giapponesi. Suo padre, Andō Genuemon, era un samurai di basso rango e un ufficiale dei vigili del fuoco. Dall'età di sedici anni, Hiroshige si formò nello studio di Utagawa Toyohira, sotto la cui tutela sviluppò le sue capacità e il suo talento. Il giovane Hiroshige assorbiva l'atmosfera artistica mentre aiutava nella vita quotidiana della brigata paterna. Solo all'età di 27 anni decise di seguire pienamente la strada della creazione artistica. Dopo la morte del suo maestro, avvenuta nel 1822, gli fu offerta la possibilità di rilevare lo studio del suo maestro, ma Hiroshige declinò l'offerta e puntò all'indipendenza. La produzione artistica di Hiroshige non è stata ancora completamente catalogata, ma si stima che siano state prodotte circa 5.000 opere, principalmente nella tecnica della xilografia a colori. Iniziò la sua carriera con ritratti di belle donne (bijin-ga) e immagini di attori kabuki (yakusha-e), ma dopo la morte del suo maestro si concentrò soprattutto sui paesaggi autoctoni. Hiroshige proveniva da una famiglia di samurai, ma si identificò con la cultura borghese di Edo. Divenne particolarmente famoso come creatore di serie di paesaggi come Cinquantatré stazioni sulla strada Tōkaidō(Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi), Cento vedute di luoghi famosi di Edo(Meisho Edo hyakkei) e Sessantanove stazioni sulla strada Kisokaidō(Kisokaidō rokujūkyū tsugi no uchi). Ha rappresentato magistralmente il paesaggio in diversi momenti dell'anno e del giorno e si è interessato ai fenomeni atmosferici. Sperimentò con gli effetti e la composizione e utilizzò scorciatoie non convenzionali. Un elemento unico nelle sue opere è la rappresentazione di fenomeni atmosferici come nevicate o piogge, nonché burrasche e tempeste. D'altra parte, era interessato al fenomeno dell'ombra e al suo effetto sia nel paesaggio che negli interni domestici.
